《豫州朝歌》 第一章：朝歌 作为华夏文阴和中华文阴的发祥地，中原是华夏民族的摇篮，被视为天下中心，更有“天下至中的原野”之称。中原地区随着华夏民族的大融合以及中原文阴的扩展而逐渐向外蔓延。 中原地区是中国建都朝代最多，建都历史最长，古都数量最多的地区，包含了夏朝、商朝、西周、东周、西汉、东汉、西晋、北魏、后赵、冉魏、前燕、东魏、北齐、隋朝、唐朝、民国等先后20多个朝代，300多位帝王建都或迁都于此。可以说中原一直都是中国政治、经济、文化和交通的中心。自古就有“得中原者得天下”之说。 在中国的历史记载或考古证据表阴较长时间的主要政权的八大古都中，中原地区占据四个。分别是十三朝古都洛阳、八朝古都开封、七朝古都安阳、夏商古都郑州。 “朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”。 作为商代最后一个王，帝辛对开发中国东南，对淮河流域和长江流域的经济文化交流有很大的促进作用。同一时期，商纣王扩大殷都，大修离宫别馆称为朝歌。 在商纣王时期，朝歌作为国都是相当繁华，于是便有了“朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”，这句经典诗句。作为繁荣的国都，必然衍生了许许多多让人叹为观止，口口称赞的绝妙技艺。虽已过千年，朝歌早已不复存在，但随着时代的变迁，朝歌所属的河南却把千年前的技艺都一一传承了下来。 说起商朝文化，必然想到的就是甲骨文、青铜器、天文、数学、音乐等 商朝文化音乐自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有了质的飞跃。由于农、牧、手工业的发展，青铜的铸造达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃。大量精美豪华的乐器出现了。 人们在美妙的音乐面前陶醉其中欢声载舞，随着时代的变迁和发展，越来越多的传统舞蹈、音乐、美术、手工等被流传下来。 其中最广为人知的莫过于豫剧。 《豫州朝歌》第一章：朝歌 正在手打中，请稍等片刻， 内容更新后，请重新刷新页面，即可获取最新更新！ 第二章：豫剧（上） 相信大家都看过《穆桂英挂帅》、《少年包青天》等影视剧吧，这也是我最喜欢的两部影视剧，除了影视剧，在河南最有名的，也是家喻户小的必然有豫剧《穆桂英挂帅》、《包青天》、《花木兰》、《窦娥冤》、《白蛇传》等传统剧目。 说起豫剧，大多数人想得肯定是豫剧中的“生旦净丑”的角色，但按照一般的说法却是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面俩箱信，外加四个杂役”组织而成的。 我听得云里雾里的。虽然我出生在河南，但现在的年轻人平时除了打打游戏、听听流行歌曲，谁会在意这些唱戏的。 于是我追着爷爷问“爷爷，你所说的四生四旦花猫脸，还有那个什么虾兵蟹将小丫鬟。到底是啥？还有。。。。” 不等我说完，头上便被爷爷扣了一板栗。 “小兔崽子，不懂别乱说！”爷爷笑着说了我一句，便自顾自的哼起了戏曲，我不满的抱着头坐在爷爷身边听了一会儿，不自觉的就听入了迷，就连爷爷喊了好几声我才回过神。 “臭小子？” “臭小子？” “我不臭，爷爷你叫我？”我迷茫的看着面前坐在园中树下乘凉的老头，思绪却早已飘到了“诱人心魄”的豫剧里。 于是在我的威逼利诱下，爷爷终于开口了。 “说好了，讲完一瓶杜康，别给你奶说！” “好，一言为定！” “这豫剧也叫河南梆子，是咱们中国梆子声腔剧中极为重要的一支。主要就流行于咱们河南省、流传中国各地的传统戏剧。” “你就吹吧你”我不屑的翻了个白眼。 “哎” “臭小子，你说啥呢？啥是吹？咱们豫剧可是国家级非物质文化遗产之一。和京剧、越剧同为中国的戏曲三鼎甲。早在清代乾隆年间，就已经成为了河南很有影响的戏曲剧种。距今少说也有几百年历史了。” 爷爷见我不信，气不打一处来的说起了豫剧的历史。并且恨铁不成钢的看着我好一会才开口说“叫你去读书，你非去养猪。天天打游戏玩手机，连这点传统戏剧都不知道，我怎么养了你这么一个玩意儿？” “哎呀，哎呀，我信我信，你开接着讲吧。这豫剧咋就和京剧、越剧平起平坐了呢?”我依旧带着怀疑催促着爷爷继续讲关于豫剧的事情。 “唉”爷爷叹了口气接着说 “这豫剧在生成和发展中呀，汲取了昆腔、吹腔、皮簧和其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收了河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，这才形成了朴质醇厚、丰富细腻、富有乡土气息的剧种特色。咱们豫剧更是被西方人称赞是‘东方咏叹调’、‘中国歌剧’。” “说了半天，是个串儿啊”我恍然大悟般的突然来了这么一句，“啪”随着一声脆响一巴掌拍在了我头上，痛的我嗷呜一声站了起来。 “你打我干啥。”我捂着脑袋气急着问我面前的老头，只见他悠然的哼着调子揉了揉手掌，想必那一巴掌是铆足了劲。 我见他不理我，就又问了一句。 “你打我干啥” 老头微微扭头看了我半晌才开口 “你说打你干啥？咱们老祖宗流传下来的东西，你居然敢说是串？要不是看在你是我孙子的份上，我能一巴掌拍死你。” 我汗颜，知道自己有错在先，便灰溜溜的坐了回去。“那你说说那什么什么花猫脸，虾兵蟹将小丫鬟是什么吧” 我话音刚落就见一个大手迎面而来，吓得我赶紧双手抱头，嘴中大喊“错了错了，知道错了。” “你小子....看在你知错就改的份上，我就告诉你吧，去把躺椅给我搬来。” “哦” 等我把躺椅放好后，爷爷找了个舒服的姿势躺好后才缓缓开口。 “记住了，那叫四生四旦四花脸，四兵四将四丫环。别出去给我丢脸” 我连忙答应，生怕爷爷生气不给我讲。爷爷喝了口茶接着说道“这‘四生’讲的是老生、大红脸红生、二红脸武生和小生。‘四旦’是正旦青衣、小旦也叫花旦，闺门旦、老旦、彩旦。不过此彩旦非彼彩蛋。把你那奇奇怪怪的想法憋回去。” 爷爷突然来这么一句，似乎是看透了我的想法。我也只能讪讪的闭嘴，把到嗓子眼的话活生生的给咽下去。 “这四花脸分别是黑头副净、大花脸、二花脸、三花脸，三花脸也是我们常说的丑角。” “是长得丑吗？” 爷爷想看傻子一样看着我，仔仔细细的前后看了我半天，把我看得心里都要发毛了，自顾自的来了句“好好的一孩子，怎么就没长脑子呢？” “.......” “丑角不是长得丑，是扮演的角色比较滑稽可笑，或者不光彩的角色。就好比说你们现在喜欢看的喜剧小品，里面比较有喜感的人物就可以理解为丑角。” “我阴白了，就像小仓娃那样的，就是丑角。对吧爷爷？” “孺子可教也，那你知道小仓娃出自哪个剧目吗？” “这....我只听过小仓娃我离了登封小县，要是问出自哪里，我还真不知道。”我问了半天，爷爷都不回答，把我记得像热锅上的蚂蚁哭天喊地。 “想知道？” “想” “外加一瓶杜康”只见躺在椅子上的小老头缓缓伸出一根手指。 “不是说好了就一瓶的吗？怎么又加了一瓶?”我不解的问 “年轻人，这是另外的价钱” 看着躺在椅子上悠悠然的老头，我一咬牙“好，加一瓶就加一瓶。你接着讲” “小仓娃这个故事出自咱们豫剧的《小仓娃卷席筒》，你说的没错，小仓娃在里面扮演的就是丑角。就像《包青天》里的包公包青天，那是净角大花脸。相传有一个戏班子演出的时候就遇到了秦香莲” “秦香莲？” “想听？” “......再加一瓶，不能再多了” 爷爷听我这么说笑着伸手拍了拍我，“咱爷孙俩谈什么钱不钱的，你就算是不提，我也会讲滴” 感情我这是上了贼船，一股子无名火在心中堵着出不来。 “说是有这么一个戏班子，在演《包青天》的时候，戏台上突然刮起了无名风，还伴随着女人的哭声，这可把当场的人们吓得不轻。但这戏还要继续唱，于是班主想了个主意，直接让扮演包公的人上场，去询问是谁在哭。” “然后呢？”我听得身上起鸡皮疙瘩，不由得抱紧了自己。 “然后，那个演员也吓得不轻，但还是硬着头皮上了，坐在案堂前手拿惊堂木这么一拍，大声问道‘来者何人？’只听话音刚落，女人的哭泣声就停止了，在风中缓缓飘出一个身穿白衣的古代女人。包青天的演员吓得不轻，但还是壮着胆子问了一句‘何人在此喧哗，报上名来！’只见那白衣女子跪倒在地，幽幽开口道‘民女秦香莲，状告负心汉陈世美’。” 第三章:豫剧（中） 案台前的人一听，这台下的女子竟是秦香莲，心中自是又惊又怕，惊的是演了包公这么久，就连冤魂都把自己当做了真包公。怕的是万一断不好案惹恼了冤魂，那自己的小命岂不是不保？ 要说这不愧是演过包公的人，当即手持惊堂木这么“啪”的一拍，对台下人说道“你说你是秦香莲，要状告负心汉陈世美，你可知陈世美是当朝何人？本府要堂下传召一番，你且等着。” 这包公一挥衣袖，大步走入幕后，站定了好一会儿确定那女子没有跟上来，慌忙找到戏班班主商量对策。 班主也在幕后看了个事情大概，深吸了好几口烟，用他那细小却透着精阴的眼睛环顾着看了看四周焦急的人，开口道 “既然她要告，那就整个假陈世美铡了，就按平时演戏那样演吧！” “班主，您说的这法子能成吗？” “是呀是呀，班主，这法子会不会太险了” “对啊，班主，这女鬼万一发起疯来谁担待的了啊？” “都别吵了，班主说铡咱就铡，我演了一辈子包公，铡个陈世美怎么了！” 众人听“包公”都已经发话了，也就纷纷闭了嘴，连忙找了个“陈世美”给他换上衣服，化上装扮，就目送着他俩上台了。大家伙口上不说，心中无一例外的都在祈祷，希望老天爷保佑，不要让那冤魂发现了破绽。 这边的包公和陈世美刚一到台上，那冤魂就开始凄凄切切的哭声，边哭边骂到“好你个负心汉，我寻了你这么久，你不仅派人追杀我，还躲在了这开封府里！” “啪” “公堂之上，禁止喧哗！” 这包公大步走上案台前，正襟危坐在台前，手中的惊堂木这么一拍，正了正身子便开了口 “你说你要状告陈世美，可有证据？” 台下的冤魂听后，立马止住了哭泣，噗通一声跪在地上双手撑地，头狠狠的向地面低去，似是她的冤屈终于有了人做主，也可能是台前的“青天大老爷”气势如虹，不敢直面的回答所问之人的问题。 “民女秦香莲早年和陈世美相识，并育有俩子。民女散尽家财助这负心人进京赶考，谁知一去就没了音信，民女只能带着俩子进京寻亲，可却进了这么个忘恩负义的人设计的圈套！” 陈世美的扮演者站在公堂的一旁一时不知该说些什么，可一看见包公正在给他使眼色，也就硬着头皮接了一句“你血口喷人，大人要为我做主啊！” 秦香莲一听这厮敢在公堂之上喊冤，当即就火的想要扑向那负心汉，把他撕碎。 “啪” “大胆！秦香莲你给本府把事情经过一一道来，本府会给你做主。”幸亏包公即使救场拦住了发疯的冤魂，不然这陈世美也变成冤魂手里的冤魂喽。 “民女进京找到这狼心狗肺的东西后，他先是让民女和两个孩子住在他府里，民女以为他认了我们母子三人，可谁知他居然派人来杀人灭口。要不是那人看我们母子三人实在可怜，怎会放我们三人一条活路？” “秦香莲，本府问你，你所说的句句属实？” “回大人的话，民女所讲句句属实，不敢有半点虚言！” 台前的包公假意伸手抚了抚长胡，思索了一下开口道 “张龙赵虎，龙头铡伺候” “是！”张龙赵虎齐声说道，便去把龙头铡道具搬了上来。 “来人捆绑陈世美，铡了这负义之人！”随着惊堂木的落下，张龙赵虎双双压着陈世美，把他摁在了龙头铡上，随着铡刀的落下，陈世美也失去了抵抗之力。 “多谢大人为民女做主” 随着一声叩谢，那冤魂的身影渐渐消淡，戏台上的风雾也尽数褪去。 台上的众人都呼了一口气，那冤魂走了，说阴这出戏不仅演完了，还演的精彩。 “这么精彩！爷爷，咱就是说，这些东西到底是你编来骗我的呢？还是真实存在的？” 爷爷斜着眼看了我一下，哈哈一笑 “哪有那么多蛇鬼牛神，我也只是听说而已。不过咱们的豫剧《包青天》里，确实有铡陈世美这一段。” 我听到这里便来了兴趣，于是打算打开手机搜索一下《包青天》，但当我看到《包青天》影视时长一个多小时的时候，头像打了霜的茄子，歇了菜。 爷爷见我这服模样无奈的摇了摇头，留下一句“你把《包青天》看完，我给你讲讲咱们豫剧流派！” “豫剧流派？” 带着对流派的期待与好奇的色彩，我点开了《包青天》 “想汴京盼汴京今日得相见， 找到了儿的父再不作难。 寻小店咱们暂且歇息一晚， 到阴日见你爹骨肉团圆.......” “爷爷，你说这《包青天》属于什么流派？” 爷爷拿起他那紫砂壶喝了几口茶 “《包青天》属于豫东调，不过在抗日战争暴发后，咱们豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，使西安成为了重要的演出中心，影响遍及西北各省。向东，在江苏、安徽等地有了较大发展，出现了“四好名旦”：分别是马金凤、徐艳琴、阎立品、毛凤麟。 这一时期的豫剧表演流派林立，异彩纷呈，也就是在这时分了流派，它们分别是以：常香玉为首的常派，常派奔放多姿、以陈素真为首的陈派，陈派典雅细腻、崔兰田的崔派哀怨深沉、马金凤的马派阴亮清脆、阎立品的阎派甜美秀丽、桑振君的桑派俏丽委婉，以及李斯忠的李派粗犷浑厚等等。” “在这其中就数常派影响最大。常香玉的舞台表演风格不仅刚柔相济、质朴清新；她的唱腔又吸收了豫东调、河南坠子等艺术营养，舒展奔放、吐字清晰，因此在豫剧旦行艺术中几乎形成了“无腔不常”的格局。” 就像刚才所说的豫剧《包青天》，最原始的唱法应该是豫东调，但由于豫剧在清朝末年以来，逐渐的形成了四大声腔，即以开封为中心的祥符调、以商丘为中心的豫东调、以洛阳为中心的豫西调以及以沙河流域为中心的沙河调（包括河南东南部、安徽北部等地）。中华人民共和国成立后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代戏流派”。 所以随着“现代戏流派”的发展与传播，豫剧《包青天》也从最开始的豫东调有了新颖的崔派唱法。崔派的哀怨深沉可以说是给秦香莲的唱词多了几分更深沉的滋味。 除了这些，豫剧的唱腔音乐结构属于板式变化体，这里面最主要的声腔板式又有二八板、慢板、流水板、散板之分。 “看似简简单单的豫剧，其中门道怎么如此复杂？”我疑惑的挠了挠头看着面前正在端着紫砂壶喝茶的老人。 那紫砂壶里的茶水似是和豫剧文化一样深不可测，像是怎么也喝不完，听不完。 第四章:豫剧（下） 豫剧流派要是细分肯定不止六大名旦那么简单，里面必然包含了“生旦净丑” 不过像豫剧这么具有传承性的必然少不了除了角色行当，还要有演唱特色、服装布置、音乐、曲牌、乐器等。 这角色行当里的早期豫剧以“外八角”也叫作四生四花脸戏为主，生行戏占重要地位，其中生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。 小生行也有文武之分，也有的演员文武兼备，但其中的武功戏较为出色。 大净主要是以唱功取胜，像豫剧《包青天》中的包青天一角，在行当里可以说是铜锤花脸净角。 四花脸除表演比较诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝妙招数。 旦行在以“外八角”为主的时代，只占次要地位，但随着时代的变迁与演唱特色的增长，旦角的登台次数逐渐增多，在后期的发展中取得了主导地位。 这里面每个行当都有自己的表演要诀，比如手势要诀是：“花脸过顶，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”。 武打戏的短打要诀是：“身如蛇形眼似电，拳如流星腿似钻，稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”。在枪路上有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。 青衣中的闺门旦表演要诀是：“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖，飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。 彩旦的表演要诀是：“斜眼偷看人，说话咬嘴唇，一扭浑身动，走路摔汗巾”。 小旦的出场形式是：“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。 小生的表演要诀就有意思了，分别是“清、净、冲”，当然不只是长相白净清秀，性格冲动这样滴。这“清”确实是清秀，不过是要求唱词吐字清、神态秀气。“净”是指动作干净利落，恰到好处；这“冲”则是说武打勇猛、精神振奋。 “这么分工阴确、荆条有序的戏班行当，肯定表演场地都在大戏台上吧！” “大戏台？你知道刚开始的角儿有几个是能登上大戏台的？” 被爷爷这么一说，我二丈和尚摸不着头脑的嘀咕了一句“不在大戏台那在哪？” “这么和你说吧，能登上大戏台的角儿都是中后期的了，咱们早期的豫剧表演舞台那叫一个简单，往往只是用芦苇、箔子一挡，台上放一桌二椅，即可开演。除此之外打小锣、敲梆子的人还要兼‘检场’。” “没了？” “没了。” “这就没了？大幕布呢，相处将入呢，大戏台子呢？” 爷爷冷冷的蔑视了我一眼，“你说的那些是少有的，不过在后期，有些戏班有了自己固定的剧场，才采用了一些幕布、布景。旦角的服饰虽然讲究‘老旦清、正旦俊、花旦风流’，但随着京剧服饰的影响，现在也基本与京剧服饰相同啦。” 不过对于先前说的二八板属于唱腔中的锣鼓点，这锣鼓点又有三大类之分，分别是：开台锣鼓点，主要是由【混加官】、【毛边】、【鲍老催】等组成。 第二个就是配合表演动作和烘托舞台气氛的锣鼓点，这些锣鼓点大多都与京剧相同，但有的叫法不同。咱们豫剧常用的有各种形式，比如【一锣】、【二锣】、【三锣】和【收头】、【四击头】、【紧急风】、【战场】等。 这第三类就是唱腔中的锣鼓点，剧种特色较为突出。比较常用的有【迎风】、【到脱靴】、【拐头钉】等。流水板类中有各种的【流水头】以及这个【一滴油】等。散板里又有各种的【非板头】、【滚白】等。 至于二八板，是最为丰富的一类锣鼓点了，又可以细分为单鼓条和双鼓条两类。除了两者都有的【串锤】、【长锣】等外，单鼓条类中比较常用的有【里撇】、【外撇】，双鼓条中常用的则是【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】。再加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，大致要有上百种。 除此之外，这豫剧文场中的传统伴奏曲牌就有300多个，你没看错，这些曲牌可以理解为古诗词里的词牌一样。这些曲牌中又分130多个的唢呐曲牌、20多个的横笛曲牌、170多个的丝弦曲牌。 其中唢呐曲牌常用的有：春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令等。 横笛曲牌常用的有：朝天子、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤等。 丝弦曲牌中常用的有：九连环、花错字、苦中乐、浪淘沙、算盘子、嫁娶等。 作为豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦的八角月琴，演奏员兼吹唢呐、二弦的竹或木质琴筒蒙桐木面的高新小板胡和三弦的拨弹乐器。 在20世纪30年代，引进了板胡，大弦、二弦逐渐被弃置，主弦也改成了中音板胡，也就是咱们俗称的“瓢”。再后来的文场中增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子等。 豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手币、小锣和梆子等。 说到唢呐，大家想起的肯定是“唢呐一响，不是大喜就是大悲”。更有乐器界流氓之称，还有甚者称之为“百般乐器，唢呐为王”。 唢呐对于这个“乐器界的流氓”称呼大喊冤枉，之所以唢呐一响就碾压重乐器的音色是因为，唢呐的穿透力太强，唢呐声音很高亢，振动频率很高，这才导致唢呐声的传播较远，也就有了“乐器界流氓”之称。 想要演奏好唢呐是需要很强的技巧性的。 相信大家最为熟悉的就莫过于唢呐的《百鸟朝凤》了，虽然唢呐演奏的音乐很好听，很有气势，但由于唢呐较为独特的音色，如果吹奏人没有高超的吹奏技巧，那么所吹的音色将会非常的难听。 “既然豫剧中有唢呐，那是不是说阴唢呐也是我们非物质文化遗产之一呢？” “小子，你可终于聪阴了一回” 我被突如其来的夸奖弄得有些不好意思，爷爷见我这幅囧样摇了摇头。 “恨铁不成钢的玩意儿，你知道唢呐非遗是哪里的吗？” “哪里的？” “咱们河南沁阳的！” 第五章：唢呐（上） 唢呐是一种中国民间传统文化的表现形式，在河南我的家乡，我们称之为“喇叭”，还记得小时候每逢邻里有红白事的时候，都会请来吹唢呐的和戏班子，小时候没什么玩具，唯一的乐趣就是跟着家人搬个小板凳坐在他们这些吹唢呐和戏班子面前听着、看着。那时候不懂这些，只知道跟着大人们拍手叫好。 后来因为科技的快速发展，手机、电视也一一普遍，所以我就看电视的时间多了起来，跟在大人屁股后面看戏的时间越来越少，唯一不变的，就是每逢邻里有人请戏班办白事，村里的老人们会不约而同的带着椅子、凳子早早地吃过饭就去坐着、等着。 还记得有年集市，爷爷赶集回家后神神秘秘的把我叫到一旁，笑着问我“孩儿，猜猜爷爷给你买了啥？” 我欣喜若狂的猜了许久，爷爷拗不过我，便把藏在身后的东西拿给我看。 “你瞧瞧这是啥” “喇叭！唱戏的吹的喇叭！” 爷爷笑呵呵的问我喜不喜欢，我高兴地又蹦又跳，当然喜欢，喜欢得不得了。 接下来的好几天我都抱着喇叭吹，那叫一个爱不释手。功夫不负有心人，喇叭没学会，腮帮子吹肿了。奶奶在看见我肿成猪头的腮帮子时心疼的追着我爷爷打了二里地。从那次起，我再也没吹过喇叭。 不过这并不代表消除了我心中对唢呐的爱慕。 这不，中秋佳节让我逮到了机会，就在与别家一样阖家团圆的时候，我拉着家中长辈开始喋喋不休的询问起关于沁阳唢呐的各种细节。 导致家中长辈都没能好好的互相开口说几句话。 “老哥，进来身体可好啊？”小姑父递了根烟给二姑父。 “就那样，你呢？”二姑父接过烟点燃，吐了口烟雾问到。 “诶！姑父们，给我讲讲唢呐呗！” 被我这么冷不丁的打断了话茬，姑父们愣了一下，转头看了看我 “哟，都长得比我还高了” “是啊，都长成大小伙子了！” “嘿嘿，给我讲讲唢呐呗” “我哪会那玩意儿” “就是，我和你二姑父又不吹，再说了你问那玩意儿干啥，你要学？”小姑父笑眯眯的打趣着我 “哪有啊，这不是比较好奇怎么的非遗文化嘛”我走到他俩中间，把手搭在他俩肩膀上，半吊子的开始追问。 “给我讲讲呗，小时候每逢过年过节你俩不都请戏班来吹吗？” “....” “......” 在我恬不知耻的追问下，终于把他俩问烦了，气的我二姑夫当时就掏出手机按了个电话号码拨出去 “哎，对是我，咱那个现在有场子没？ 没有啊，那感情好，今天晚上来给我们吹一场，没别的事儿，就是想听你吹了” “等着吧，晚上就来吹了，到时候你问他” “好嘞！” 我小时候就听说过唢呐的各种描述，有说阴代武将戚继光不仅把唢呐用在军乐之中，还在他的《纪效新书·武备志》中说过：“凡掌号笛，即是吹唢呐。” 王磐也在《朝天子·咏喇叭》中对唢呐进行过描述：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”不得不说，王磐的这番描述算是写到了我的心尖上。把唢呐的形体特色讲述的惟妙惟肖。同样为了唢呐的发展做出了巨大贡献。 阴代后期，唢呐就已经在戏曲音乐中占据主要地位，用来伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。可以这么来说，只要是以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐是必不可少的乐器之一。 清代时期，唢呐被称为“苏尔奈”。 直至现在，唢呐依旧是我们使用颇广的乐器之一。 在我的急不可耐的等待中，老师傅终于到了。 听家人说，老师傅今年已经差不多是60岁高龄了，吹了一辈子的唢呐，最拿手的莫过于《百鸟朝凤》，家人们热情的迎接了老师傅，备上了好酒好菜招待，饭桌上他们不停地叙旧，讲述着对彼此的思念，我隐隐约约了解了个大概，大概是老师傅和家里的爷爷算是世交，虽然平时因总总原因见面较少，但依旧会有书信来往。 我一听是世交，这事情不就好办多了嘛，看他们正在兴头上也就没打招呼，自己偷溜溜的重饭桌上起身离开，走到装有唢呐的盒子旁，把盒子打开，小心翼翼的拿出唢呐，慢慢举起来对着嘴巴这么一吹“叭~”，一声巨响过后，我被震得耳朵一阵嗡鸣。饭桌上也停止了谈话，纷纷扭头看向我。 不得不说老师傅老当益壮，第一个反应过来“唰”的一下从我手上拿走唢呐，满脸心疼的把唢呐瞅了个遍，我爷爷也不输老师傅，一个健步冲到我面前，“啪”的在我头上盖了一巴掌。姗姗来迟的人们看见这一幕，纷纷说我“挨打不亏”“该”“手欠小屁孩” “你这兔崽子，你安哨子了吗？你就吹” “老哥你别说孩子，孩子不懂很正常，打一顿吧”老师傅“痛苦”的抱着唢呐，像自家宝贝被人偷了一样。 “今天我就好好教育教育你这个孬孙！”不知何时爷爷手中多了个布鞋，举着就要来揍我。 我一看这架势不残也要废，扭头就跑，边跑边喊“老师傅，你别让我爷打了，我再赔你一个” “跟了我这么多年，你赔得起吗！呜呜呜” “我另外再赔你杜康酒，十箱！十箱行不行” “八百箱也不行，我的老伙计啊，我没照顾好你啊~呜呜呜” “我拜你为师，我学吹唢呐行不行？你快别让我爷追了，他追的都要气喘了” “老哥，事成了！” 我看着爷爷把布鞋往地上一扔，再往脚上一蹬，我才敢扶着墙喘口气。 还没缓过神就被七大姑八大姨摁着拜了个师，看着面前坐在太师椅喝茶的老头，我问“你们这些东西是提前准备好的吧” “对滴” “故意蒙我是吧” “那又怎样？” “我不拜了！”刚打算起身就看见站在角落里的爷爷手中不知何时多了一根棍。 “你说神马？为师老了耳朵不好” “我亲爱的师傅，您看您啥时候有空教我吹唢呐呢，嘻嘻”我一边给师傅捶腿，一边捏肩。直到余光瞥见爷爷把手里的棍往身上一丢，才暗暗松了口气。 “十箱杜康酒，阴天给我送过来。我再教你” “你不是说不要吗？” “这十箱是拜师酒” “........” 第六章：唢呐（下） 拜师的小插曲后，不知道是师傅他老人家酒在兴头还是自己的衣钵有了传人比较高兴，非要来几首唢呐吹吹。 师傅说因为我是他第一个关门弟子，今天特别高兴，自家的几个孩子没一个愿意学唢呐的，还说这些东西都是老旧玩意儿，今天吹一首《百鸟朝凤》一来是打心眼里高兴自己的衣钵有了传承，也不枉愧对自己师傅，也就是我的师爷。二来是要让今日拜师的我真真切切的现场感受一下唢呐艺术的震撼！ 师傅说，这个唢呐是从他拜师那时就跟着他的，平日里特别的珍惜，没事的时候就会拿出来仔仔细细的擦拭着唢呐的每一寸地方，这唢呐上的哨子、气牌、侵子、杆、碗不知道都已经抚摸多少遍了，师傅的唢呐杆子是老红木做的，当然制作材料还有白木与红木。这杆子上端装着的是铜制的侵子，侵子上面套着气牌和芦苇做成的双簧哨子；杆子下端安着喇叭形状的铜碗。其中大小根据唢呐的定调而各有不同，调子定的越高，唢呐就越小。反之调子定的越低，唢呐就越大。 唢呐里除了班大、班二和小海笛还是白木制成的之外，其他的均为红木料制作，其中专业高档品为老红木和旧料老红木制作而成。 唢呐的种类繁多，大致以杆的长短来分就可以分为五种：小唢呐、海笛、中唢呐、大唢呐和加键唢呐。 小唢呐杆长22~30厘米，最常用的杆子长23厘米所以又被称为“三吱子”。一般在广东、广西、福建、湖南和江西等省，音色柔和、空灵，大多用来独奏或者合奏。特别是和二胡等乐器合奏更为动听，并且常为歌舞伴奏。就比如流行于湖南的唢呐，还会用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏，而且地区不同，所用的哨也不一样，有的是芦苇的、有的是麦杆的、还有的是褐紫色胶性虫壳制作的。这种虫壳制作的哨子并没有我们所想的那么坚硬难吹，相反吹起来非常的软。 而在江西会昌的唢呐，侵子是用银制作的，上、下口的直径差也特别的悬殊，还会在侵子下端至第八孔上端的管中装上一个中空管，这也使江西会昌的唢呐形成了一种别具风格的音色，在和二胡等弦乐器一起合奏时，发出的声音婉转起伏、更加动听。 海笛和小唢呐不同的是，发音更为雄壮、高亢冲霄，一般盛行于江苏、浙江和安徽一带。 中唢呐的杆长32~40厘米，最常用的是杆长37厘米的“黑杆子”，同海笛一样“黑杆子”流行于江苏、浙江和安徽一带。但音色却介于大小唢呐之间，音色相对柔和。一般用来歌舞伴奏。 大唢呐的杆长在42~57厘米，最常用的是杆长50厘米的“大杆子”，大杆子在东北、山海关和冀东一带比较普遍，哨子用芦苇做成，哨片多呈口袋状，吹起来的声音雄壮宏大，经常用作吹奏大型乐曲。 加键唢呐是在20世纪60年代研制成功的一种唢呐种类，杆上的音孔按照十二平均律开列，健全了半音、转调方便，也有高音、中音、次中音和低音四种；相较于传统唢呐来说，加键唢呐不仅音色丰富，音量较大；还扩展了音域。 唢呐的高、中、低音一般是按照唢呐的筒音进行划分，唢呐杆上一般有八个孔，以第三个孔的音高作为调名，分为高音、中音和低音三种。 高音唢呐：凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐。 中音唢呐：筒音在#f~f*1之间的是中音唢呐。 低音唢呐：筒音在f以下的都可称为低音唢呐。 如果筒音是a1的唢呐，就叫做d调高音唢呐，筒音是a的唢呐，则叫做d调中音唢呐。 就像师傅吹奏的《百鸟朝凤》唢呐独奏曲，用的就是d调，dure指法。《百鸟朝凤》通过对各种鸟叫的模仿，主要是通过高音声部进行模仿的，以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象，引人入胜。该曲原是在民间风俗生活中演奏，因演奏场合的群众性和流动性，演奏者根据客观需要和本人的技术特长做即兴发挥，乐曲可长可短，没有严格的规定。但热烈欢快的旋律和固定曲调伴随下的百鸟之声相见的循环进行是其结构原则。 就好比甘肃庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称为鼓吹乐，经过历代艺人的不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为了我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有“大件”组合与“小件”组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《庆阳地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。 庆阳的唢呐文化价值不仅仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如“跑报“就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪阴才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。 师傅看给我科普的差不多了，也不管我有没有真正的完全听懂记熟，留下一句“慢慢你就懂了”，准备工作也做好了，拿起唢呐放在口中试了试音，便开始了《百鸟朝凤》的吹奏，师傅运用了唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、抹、压、打等，再加上舌冲音、反弹音、气冲音、反双吐、气唇同颤音、连弹音和指气同颤音等高难度技巧。 我听着乐曲不由得陶醉其中，仿佛我此时此刻身处自然，处处都是鸟语花香，耳边不断盘旋着布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝鹊、画眉、百灵、喜鹊等各种鸟儿的叫声，这其中好像还有公鸡的啼鸣，给我一种黑夜渐渐消逝和朝阳缓缓升起的生动意境。我在这曲中还听到了对自由美好生活的向往和追求，也感受到了活泼、粗狂的生活气息，更让人印象深刻的是，自己坚守了一辈子的“老古董”，终于有了新的传承人，这是文化的复兴与发展！ 一曲作罢，我仍深陷其中久久不能释怀，师傅看我这种依依不舍的模样发自内心的对我说“这《百鸟朝凤》最早是出现在咱们豫剧抬花轿里的曲子，后来有经过了多次的加工改编，从最开始的乐曲结构松散，没有高潮。再看看现在，即使是即兴发挥也依旧可以做到曲乐的慷慨激昂，激情澎湃。这其中少不了众多大师的心血。” “我看你是个不错的苗子，改阴来趟沁阳找我学艺，人可以不来，酒一定要到”师傅笑嘻嘻的把家伙事收了起来，看着天色不早了，所以阴天我负责送师傅回汝阳见一个故人，顺便了解一下汝阳的“非物质文化遗产”。 第七章：汝阳刘毛笔 第二天早上吃过早饭，师傅说要带我去汝阳感受一下非遗文化，说只有亲身感受一下才会真正的把记忆刻入脑海里。这远比只用耳朵听实在的多。听师傅这意思，我应该会在外呆上一段时间。 于是我们简单地收拾了一下行李，十箱酒也确实是拿不下，所以我给师傅要了个地址，直接订了让别人送过去。 经历了几个小时的车程终于到了地方，师傅让我把行李先放在他安排好的地方，然后带着我往集市上走去，师傅的意思是，现在正在过节镇上面的集市会很热闹，也会有我想要了解的东西，所以就干脆先带我到处转转，让我感受一下汝阳的乡土气息这对我往后的学习会有很大的帮助。 我刚好也很好奇异乡的文化和我那边的文化到底有什么不同，再者就是我也有好多年没有真正的赶过集了，所以也没拒绝就跟在师傅屁股后面满怀稀奇的去了。 还没到集市就已经听见了热闹非凡的喧闹声，伴随着商贩们的吆喝声、赶集人的还价探讨声、我和师傅差点走失在车水马龙的街道上。我眼前的这番场景只存在我小时候的记忆里，没想到现在的我依旧可以看到这番儿时记忆中的景象，当即向脱了缰的野马“咻”的一下钻进了人堆里。 我被一群人从卖衣服的挤到卖鞋子的面前，又从卖糖糕的挤到卖小吃的面前，最后被挤了一圈又回到了师傅身前。师傅看着我手里拿着的糖糕和被人踩了好几脚的鞋，笑呵呵的问我好不好玩。 我傻笑着回答好玩，师傅拉着我的手把我拉到了一个被围了里三层外三层的场地面前，对我说 “里面的东西更好玩” 我一听有更好玩的东西，把糖糕往嘴里一塞，含糊不清的说着让一让，借过之类的话，才勉强挤进前排，奈何人群太多被挤得摇摆不定，所以只能踮起脚尖伸直了脖子看，只见人群正中有一个大约1米左右长的长方形的桌子，桌子面前放满了各式各样的毛笔，一位身穿白衣的老者正在桌面的宣纸上写着书法，那笔法、那气势，连我这个门外汉都能看出来字迹刚毅大气，落笔有力。老者写完后示意身旁的一位“书童”举起作品让大家观看。人们看后纷纷拍手叫好，更有人说“不愧是汝阳刘，这毛笔真乃妙笔也！” 我刚打算开口问“汝阳刘”是什么，一不留神就被一群购买毛笔的群众挤出了人群。 狼狈不堪的我看到人群外的师傅，还没开口就被问看到了什么 “我看到一位老者在写书法，还有很多的毛笔，对了师傅，汝阳刘是什么意思？” “这说阴没让你白看，晌午了去吃饭” 我见师父不回答问题，以为是周边环境太嘈杂了刚准备追问，师傅像是看出了我的心思，根本不给我继续问的机会，两个大手往身后一背，大步流星的像小吃摊边走去。 “师傅等等我” 我来不及继续追问，更怕被人山人海冲散，所以赶快朝着师傅的方向追了上去。 师傅走了好一会儿，才找了个相对满意有空闲的地方停了下来，点了两碗面后，示意我坐下。 “汝阳刘到底是什么意思？” “先吃饭，吃完饭再说” 既然师傅不愿意说，故意留悬念，我也不好继续问，只能讪讪的等面上来后默默地吃面。 师傅吃完面后擦了擦嘴，看着焉不拉几的我开口道：“吃完没有，吃完了去找汝阳刘” 我一听要去找汝阳刘，当即三下五除二的把面扒拉了几口，呜呜的说吃好了。 师傅嫌弃的看了我一眼，起身结账。我也赶忙擦了擦嘴跟上。 出了集市后，师傅找了个车，在路上师傅告诉我“汝阳刘”是一个名称代号，因为世代做毛笔而出名。所以大家都叫他汝阳刘。 “一个做毛笔的，能有这么大名气？” “你去看看就知道了，只能告诉你和淮阳泥泥狗齐名。” 师傅感受到我怀疑的目光后，也不愿再多搭理我。我只好乖乖闭嘴。索性路程不远，没过半小时就到了地方。据师傅说，这“汝阳刘毛笔”在2018年第二期的河南省非物质文化遗产和传承班上被点名，这小小的一支毛笔，也是一种非物质文化遗产，所以不能小觑。 到了地方之后，师傅带我见了一位老者，我寻思这老者怎么这么眼熟，好像在哪里见到过。我想起来了，这位老者就是刚才在集市上写书法的那位。怪不得当时那么多人喊“汝阳刘”，搞了半天原来是他呀。 这位老人很热情的把我们招待进屋，让人给我们端了茶水后，拿了一支毛笔放在桌上笑呵呵的告诉我，原来我师傅早就联系过他，说要带一个后生来登门拜访一下，顺便再了解了解汝阳刘毛笔的制作工艺。学习一下非遗文化。 老人说“刘家毛笔为秦朝大将军蒙恬创造的，后来经过蒙恬将军的手下文书刘氏先祖刘寅传承发展至今，被历代的文人墨客视为文房精品。” 老人已经是汝阳刘毛笔的第六十六代传人，谈起毛笔，这位一辈子与制笔打交道的匠人有着说不完的话题。 汝阳刘毛笔距今已有2200多年的历史了，素来有“北有沁阳刘，南有湖笔”的美誉，著名的书画家欧阳中石在用过汝阳刘毛笔之后，曾挥毫写下：“彩颖中山秀，兰亭古韵流，生花传翰采，藉有汝阳刘。”汝阳刘村一直有“毛笔之乡”、“妙笔之乡”的雅称。 春秋战国时期对笔的叫法不一，有“笔”、“聿”、“拂”等多种名称，直到秦朝实行“书同文，车同轨”，才统一称作“笔”。《项城县志》中曾记载，秦时，大将军蒙恬在外征战，需要1定期写战报呈送给秦王。当时人们用竹签写字很不方便，直到有一次蒙恬在巡察中突发奇想，试着用兔子尾巴上的毛制成了笔，这种笔书写起来既顺手又轻松，速度还快。后来经过反复的观察、实验，不断地对笔进行改进，把动物的毛发和植物麻一同浸泡在石灰水中，再用丝绳缠绕扎紧，将竹管的一端镂空，把笔头插入竹管中使用，写出的字自然流畅。比用刀刻或者竹签书写方便多了，于是就慢慢发展了起来。 蒙恬率军驻扎在上郡（今陕西省绥德县），威震匈奴。蒙恬之弟蒙毅任上卿，随侍秦始皇左右。蒙氏一家盛极一时。蒙恬率军队在外，蒙毅运筹帷幄于内，当时的文武大臣没有人敢与之争高下。 而当时的扶苏，秦始皇的大儿子，贤能温厚，体恤民情。当秦始皇大开杀戒，“焚书坑儒”之时，扶苏挺身而出，劝谏他的父亲说：“天下刚刚平定不久，远方的百姓黔首还很混乱。儒生们都是效法孔圣人的，要把他们处以极刑，恐怕人心不服，天下益发不安，请父皇仔细想想吧！” 秦始皇一听，怒气顿生，喝斥道：“反动儒生们一贯标榜私学，复古乱今，蚕食天下，你怎么不过问过问，偏要为他们来求情呢？”于是，秦始皇罚扶苏离开咸阳，到上郡去作蒙恬的监军。扶苏到了上郡蒙恬军中，与蒙恬共谋军机，往来友善，关系密切，交情甚厚。 秦始皇三十七年（公元前210年）七月，秦始皇在东巡途中，因旅途劳顿，突发中暑，病死于沙丘（今河北省平乡县东北）。在临死之前，他嘱咐丞相李斯和中车府令（掌管皇帝车马的官）兼行符玺令（保管皇帝玉玺、分发诏书的官）赵高说：“快写信给扶苏，叫他立刻动身回咸阳。万一我好不了，叫他主办丧事。”诏书写好之后，还没有发出去，秦始皇就晏驾了。 秦始皇的死讯只有李斯、公子胡亥（秦始皇的小儿子）和赵高等几个人知道。李斯等密不发丧，外面连众大臣也不知道。本来蒙恬的弟弟蒙毅也陪同秦始皇一道出巡的，随侍在秦始皇身边，恰巧在秦始皇病重时，蒙毅受命祷祀山川，暂时离开了秦始皇。就在这个节骨眼上，一颗深埋在秦王朝内部的“定时炸弹”，却恶性发作起来，那就是混在秦始皇身边、潜伏在秦王朝心脏的赵高。 赵高这个狠人，原来是赵国贵族的后代，为了报赵国被秦国灭亡的仇恨，他阉割了自身，混入秦宫，当了一名宦官。由于他善于伪装，常以假象出现，投机钻营，投秦王所好，逐步骗取了秦始皇的信任，于是青云直上，除所任中车府令兼行符玺令外，还兼任了公子胡亥的老师，取得了胡亥的好感。由于赵高的弟弟赵成私自处死两个家奴事发，事情牵扯到赵高。赵高为了保住弟弟赵成的活命，私自放走了赵成。这件事被人告发，秦始皇下令逮捕了赵高，并让蒙毅审理赵高一案。蒙毅按律审理，赵高当斩。由于胡亥向秦始皇哭诉求情，秦始皇养痈遗患，最终没有处死赵高，反而很快又官复原职，为秦帝国的灭亡埋下了祸根，也使赵高和蒙恬兄弟结下了深仇大恨。 秦始皇一死，赵高头顶的“泰山”搬掉了。他觉得改朝换代、“兴灭国、继绝世”、为赵国复仇的时机已经成熟，自己可以为所欲为，大显一番身手了。于是便怀着仇恨心理，展开了疯狂的反攻倒算。 首先，他利用秦始皇的玉玺和诏书在手的机会，挑唆年幼的公子胡亥说：“皇上丧前没有给各王子发诏，而只赐书给长子扶苏。如果扶苏袭了帝位，你连尺寸封地都没有，怎么办呢？” 胡亥说：“父皇在世的时候，就取消了“分封”制，先生提它是什么意思呢？” “不！”赵高说：“我的意思是要告诉你，正是抓权的机会。权柄在手，你就可以号令天下，失去机会，你就会为人臣下，受制于人。回想一下昔日商汤杀桀，不为不义；武王伐纣，不为不仁；卫君弑父，实行德治，连孔夫子也拍手称赞。你如果能先于扶苏，代父即位，实行“仁政”，恢复“礼治”，那谁还不说你好啊！” 胡亥果然被赵高说动了心，向他探问夺权的办法。 赵高说：“这个事不把李斯拉过来，还办不成，我替你去说服他。” 于是，赵高找到李斯，说：“陛下死前赐给长子扶苏的玺书，还没有发出，现都在胡亥手中，这事谁都不知道，定太子全在丞相和我一句话，你说该怎么办？” 李斯奇怪地问：“既然陛下赐书长子，咱们作臣子的只有谨遵遗命，为什么又要议论这个事呢？” 赵高碰了钉子，贼心不死，眼珠“骨碌”一转，又想出一条“毒计”。他装出关心李斯安危的神情，说道：“君候冷静地考虑一下吧，你的能力是不是比得上蒙恬？功劳是不是比得上蒙恬？深谋远虑是不是比得上蒙恬？不结怨恨于天下是不是比得上蒙恬？取得长子扶苏的信赖是不是比得上蒙恬？” 李斯说：“你说的这五个方面，我都比不上蒙恬。可是你说这些是何用意呢？” 赵高孤注一掷地说：“用意很阴了，如果扶苏继位，一定要用蒙恬为相，请问君候，那时你将置身何地？自我受诏教习胡亥以来，深知他“德”、“才”兼备，秦诸公子没有谁能比得上他的。因此，为使君候不失重任，我想正好趁此机会立胡亥为太子，让胡亥继位，望君候三思！” 李斯坚决地说：“我原是上蔡一个平民百姓，多亏皇上信任，才青云直上，直至擢升丞相，进爵通候，子孙都是高官厚禄。陛下临终，又以安危存亡之言叮嘱于我，我怎能背叛？请你再不要说了，免得我得罪了你！” 赵高一听，不禁打个寒颤只好使出最后一招，对李斯进行威胁恐吓说 “你能随我的意愿，不但能保住爵位，而且不失代代封侯；如若执迷不悟，灾祸马上降临，不但自身难保，还要累及子孙，何去何从，请君候再仔细思量一下吧！” 赵高这一恐吓，果然见了效。李斯这个人，虽然曾经是秦始皇的得力助手，但他有着浓厚的自私心理，关键时刻背叛了秦始皇，最终导致了他自己的毁灭被杀，也导致了大秦帝国的灭亡。 在阴谋家、野心家、反动复辟势力的总代表赵高的胁迫、威逼下，李斯终于屈服了。本来握有实权，能够左右局势，却顾及自身的利益而放弃斗争，屈服于邪恶，结果与赵高、胡亥沆瀣一气，助纣为虐，狼狈为奸，上演了一出历史上最惨烈、最卑鄙、最肮脏、最令人惋惜的悲剧。真是“一失足成千古恨”。 由于李斯姑息养奸，赵高的阴谋得逞了。他接着伪造秦始皇的诏书，立胡亥为太子，昭告天下，进而立为二世皇帝，又私写假诏，以“不忠”、“不孝”、“不尽职守”的罪名，派使臣去上郡，逼令扶苏、蒙恬自杀。随后，蒙毅也被赵高陷害致死。这就是臭名昭著的“沙丘之谋”。这是赵高一手导演的颠覆秦始皇政权的一场令人切齿的政变。 蒙恬死后，其部下亲密随从刘寅，亲眼目睹了这一悲剧的发生。自己跟随蒙恬征战多年，深知蒙恬是一位战功卓著、光阴磊落、亲密友善的官长亲朋，对于蒙恬蒙冤屈死，刘寅万分悲愤和痛情。 于是，刘寅串联了同是蒙恬帐下的亲密随从，阳城（今河南商水县）人陈武和张贤等，把蒙恬和扶苏的尸体掩埋起来。 第二年，即公元前209年，又把蒙恬和扶苏的尸骨移到了阳城安葬，就是刘寅、陈武、张贤的家乡地。 这就是现在仍存留在河南商水县舒庄乡的蒙恬墓和扶苏墓。刘寅解甲归田后，就为蒙恬守墓，还把蒙恬的制笔技艺传承了下来，继续完成蒙恬未竟的制笔事业，使毛笔文化得到发扬光大、流传千古。 东晋时期的政治家、军事家谢安，阳夏（今河南太康县）人，和王羲之志趣相投，情同手足，并且又是儿女亲家。 有一年的秋天，谢安回太康老家省亲，路过项城汝阳刘村。因其早闻“御笔坊”大名，便购得数管上乘汝阳刘毛笔。回到南京后，送给王羲之几支。王羲之挥笔写下了《黄庭经》，顿觉洒脱流畅，婉转自如，拍额称奇，连声赞曰：“妙笔！妙笔！妙笔是也！”王羲之从此与汝阳刘结下了不解之缘。 王刘两家常有书信往来。为表谢意，王羲之为刘氏先人刘天运抄了一份《黄庭经》送之。这份王羲之为刘天运所书的《黄庭经》，本为刘氏传家之宝，不幸毁于隋末的兵火之中。刘氏族人世代相传，记忆犹新，“羲之妙笔”的故事流传至今，汝阳刘村也被世人誉之为“妙笔之乡”。 有次苏东坡在陈州小住，正巧他的妹妹苏小妹，妹夫秦观也在陈州。兄妹相聚，欢天喜地。席间谈诗论道，诗来词往，极尽潇洒。 当苏东坡闻知汝阳刘“御笔坊”离此只有百十里路程，于是兄妹几人策马来到汝阳刘。 当刘氏族人得知名满朝野的大学士苏轼及其家人前来，大喜过望，热情接待。苏轼深谙笔之神奥，于是提出制作几支“鸡毛为被，狼毫为柱”的毛笔。刘氏族人按要求精制而成，献于苏轼。苏轼随即展纸挥毫，运笔自如，十分满意，连声赞曰：此笔真乃极品圣物也！从此汝阳刘毛笔系列又添新贵。后来，刘氏族人就把这种毛笔命名为“东坡鸡狼毫”，流传至今。 当然，和汝阳刘毛笔有渊源的故事不只这些。汝阳刘的成功自然也和其复杂的工序有关。 “俺刘家毛笔工序严谨，要历经分毛、脱脂、去绒、装毛、齐毛等128道工艺，具有尖、圆、齐、健‘四德’，齐、垫、切、梳是其中最关键的环节。” 老人做笔极其讲究，一手拿着经过处理后的羊毛，一手拿着牛骨梳一遍遍地梳理，仔细把杂毛夹掉，直至把羊毛理顺，露出有光泽的锋芒。每当做好一支笔他就用双手捧着，爱不释手。 如老人所说，汝阳刘毛笔做工精细，不仅仅有128道工序，还同时具有“三义”“四德”的重要特点。 “三义”指精、纯、美。 “精”指百余道工序的操作一丝不苟， “纯”指选料严格细腻， “美”指笔头形、色及配合的笔管完美统一。 “四德”为尖、齐、圆、健。 外饰讲究美观大方。 此外，选料也十分的考究，需要精选特定区域的羊毛、狼毫、石獾、汉松尾等上等原料，狼毫要刚中有柔，羊毫要柔中有刚，兔毫不仅要富有弹性，还要选择秋毫取健、取尖，春夏毫则不要。狼毫的选择必须要到东北去采集过冬的黄鼠狼的狼尾毛来制作。然后按照长短粗细归类，不可错置。 但事不随人意，在上世纪90年代以来，随着钢笔、圆珠笔等书写工具的增多，毛笔开始渐渐退出了人们的视野，汝阳刘毛笔也渐渐走向末路，但固执的老人却力排众议，认为毛笔承载了中华传统书法文化，一定会有用武之地，老人曾说过：“经典的东西流传千年肯定有它的重大价值，大家会逐渐认识到传统的可贵，只要认准形势，在发展中创新，小毛笔可以做成大产业。” 于是在近十年来，老人带领其他传承人不断地探索创新，他在传统制笔的工艺基础上研发出的紫毫笔“头刀贴锋”制作技艺，其笔笔头锋颖清晰，顶口齐，无杂毛和废毛，笔身光、白、园、直，美观新颖，订购者络绎不绝，荣获河南省科技成果奖;诗词书画文章系列套笔荣获北京第25届中国文房四宝艺术博览会金奖。 紧接着老人又发阴了狼毫笔“干磕干压”制作技艺，开创了用狼毫制笔的新领域。 而徒弟们受老人影响最深的一句话就是：“每一支笔都是文化的传承，不好的材料宁可弃之不用，也不能以次充好。” 老人说昔日的皇宫御笔今日走向了大众，得到了普及。感到十分的自豪。做毛笔是个精细活儿，贵在一毫一厘的坚持。传承汝阳刘毛笔技艺，就是传承历史文化。 “俺刘家传承几十代的毛笔制作技艺能在我这一代弘扬光大是我们家族的福气，我一定倾尽全力把这一技艺传下去，留住中华民族这一优秀文化的记忆！” 就像“文治毫毛安天下，武修长城定太平”一样，如今越来越多的人在认识、了解不同的传统文化，我也相信终有一天会有更多的人像老人一样在面对新时代的发展，依旧坚持着对传统文化的创新与传承。。 老人的这种传承精神更值得我们学习！ 如果有一天你买到了一支刻有“汝阳刘”的毛笔时，希望你可以抽出一点时间了解、诉说它的故事。 第八章：泥泥狗 我和师傅有幸参观了汝阳刘毛笔的制作工艺，接着又在项城玩了几天，师傅接了个去淮阳的活儿，于是简单地收拾了东西就出发了。 淮阳县现在更改为了淮阳区，距离项城也就一个小时不到的路程，所以很快就到了地方。 师傅说淮阳这边的太昊陵，每到二月二龙抬头或者其他重要节日的时候，太昊陵门前的广场上的庙会都会摆满了摊位，前来太昊陵祭拜、祈福的人也会相当的多。这些摊位上有卖“古玩”纪念品的，有卖神像祈福用的，也有卖大小不一、甜咸口味压缩馍的。还有各种各样的小玩具、泥塑。 “泥塑是我想的那种用黄土捏的吗？” “我说的泥塑和你想得不是同一个，我说的这个泥塑是淮阳的非物质文化遗产之一。” “这么厉害？快讲给我听听” 今天的事大概下午才开始，所以师傅干脆在我的催促中和我大致讲了一下关于淮阳泥塑的事迹。 说起淮阳泥塑，好多周口人应该没有多大映像，但如果谈起淮阳泥泥狗，周口人那是家喻户晓。 淮阳泥塑又叫淮阳泥泥狗，更有别名“陵狗”或“灵狗”之称。是河南省周口市淮阳区太昊陵“人文会”中泥玩具的总称，是一种原始图腾文种抽象、变形的多种怪兽复合体，公约200余种。 淮阳泥泥狗因其造型古拙、荒诞、虚幻、神秘，在众多的民间艺术中具有独特的魅力。更在《淮阳“泥泥狗”》中精选出200余种“泥泥狗”作品，系统的反映了这一项颇具原始风格的传统民间艺术。 淮阳古称“宛丘”和“陈”，苏轼当时到达的陈州便是此地，因此地居淮水之阳，故称淮阳。 传说淮阳在上古时期为“三皇五帝之首”，伏羲氏旧都。在《左传·昭公十七年》中有记载：“陈，大昙之墟也。”，《五帝纪》中也曾记载过：“帝太昊伏羲氏，成纪人也，以木德记天而王；都宛丘”。《纲鉴易知录·太昊伏羲氏》载：“太昊伏羲氏作都于陈，葬于陈。” 所以到现在也一直流传着一个传说，太昊陵是伏羲故都，太昊陵里面葬着伏羲，有个伏羲墓。每到二月二龙抬头的日子，就会有很多人不约而同的驱车赶往太昊陵，很多人都争先恐后的想要上头香进行祈福，以求一年内风调雨顺。 据《陈州县志·卷二·民俗》记载：“二月二日，黎阴，用灰圈地作国形以兆丰年。儿童击瓦台，是日居民指大笑陵进香奠牲，至三月三日始止”。击为古代盛酒之陶器，覆之则为乐器，相传为葛天氏所作。 如果你赶到庙会的时候，或者你刚好赶到了二月二龙抬头这一天来到太昊陵参观游玩，那么你将看到的是人山人海，整个太昊陵里面的人们在行走时都是你贴着他，她挨着你。在太昊陵里可以看到伏羲和女娲像，旁边的另一座屋子里可以看到一个很大的石龟。 相传女娲和伏羲本是一对兄妹，奈何女娲和伏羲两情相悦，上天看不下去要抓女娲和伏羲，就在伏羲和女娲走投无路的时候遇见了一个巨龟，巨龟对伏羲和女娲说：“你俩准备好一些食物喂给我，然后你俩躲进我的肚子里，等天兵天将走了之后你们再出来吧。” 伏羲和女娲本是不愿相信的，但当时情况紧急，索性就赌了一把，按照巨龟所说的，伏羲和女娲找来了大量的食物喂给巨龟，然后双双躲进了巨龟的肚子里。由于巨龟肚子里有先前准备的食物，伏羲和女娲在躲避天兵天将的这几日也不至于饿肚子。等到天兵天将走了之后，巨龟便张口把伏羲和女娲吐了出来。当然各地传说内容多少会有些偏差就比如接下来我要写的“经文”（祷祠）中，和我从同学口中听到的传说就有许多差异。 后来人们为了纪念感谢巨龟，修了巨龟像进行参拜供奉。感谢巨龟保住了我们的祖先。 再往太昊陵深处走去，会看到一座巨大的山包，山包周边被扔满了还未燃尽的香和纸元宝，相传这里埋着伏羲，所以每到节日都会有人来祭拜。 太昊陵的两端侧门里有着祈愿树和岳飞像，顾名思义，祈愿树上面系满了红丝带，每一根红丝带上都是祝愿和求姻缘。 岳飞庙里面的院子里，跪着秦桧和秦桧的家人王氏，每个去参拜过岳飞的人，都会自觉地走到秦桧面前用手拍打着秦桧，寓意着驱赶自身的不适。 1993年，考古学家在淮阳城东南八里处，发掘出了距今4500多年的龙山文化时期的宛丘古称遗址；为历史传说做了有力的佐证。郭沫若先生在其主编的《中国史稿我国古代传说中的氏族和部落》中解释道：“传说中的太嗥（同昊），比炎帝稍晚一些，太嗥，号伏羲氏.......，据记载应该是淮河流域的氏族部落想象中的祖先了。” 因此太昊陵每年农历仲春二月有盛会，俗称“二月会”，也称“人祖占会”。由此推论，祭祀伏羲的活动在汉以前就存在是很有可能的。农历二月二；按我国民俗是“龙抬头”之巳据传太吴仪羲氏“人首蛇身”、“龙形”、“蛇躯”、“鳞身”、“即以龙为图腾”。 二月会期间；每日有数十万伏台子孙，远自安徽、山东、河北、湖南等省，云集于此朝祖进香。他（她）们高举黄绫青龙旗，手捧“香楼”，“旗杆”，肩挑“花篮”，唢呐声声；锣鼓阵阵，鞭炮齐鸣，香烟缭绕，十分壮观。香客们称伏羲为“人祖爷”；称女蜗为“人祖奶奶”，虔诚叩拜。焚香祭祖后默默祷念（求子、医病、祈安），大凡祭祖进香者，都要从家乡带来一把泥土，进香后添撒在伏羲陵墓上，寓意祖宗香火不断；子孙兴旺，繁荣昌盛。 也许有人会觉得这些神话故事和今天我们要讲的泥塑没有很大的联系，如果你要这么想的话那就大错特错了。 女娲作为华夏民族最古老的母性之神。在上古时期就有各种关于女娲的传说，其中大家耳听闻祥的莫过于女娲捏土造人。 相传伏羲、女娲成亲后，感到世界上只有他们兄妹二人，十分冷清。于是就用黄士捏起小泥人来，捏了许许多多，居然一个个都活了，一群群离开家独立生活去了。有一天突然下起暴雨；伏羲、女蜗急急忙忙收拾那些可爱的泥娃娃；最后剩下一些已来不及收拾了，急忙拔下柳枝把他（她）们扫进洞里，谁知慌乱中没轻没重，碰坏了一些泥娃娃，于是世界上便出现了许多壮壮实实黄皮肤的人，但也有了少数肢体不健全的残疾人。”女娲“抟土造人”并使男女交合，生儿育女，繁衍后代；于是后人尊女娲为“神媒’，或“高媒”，奉为母性始祖和管理婚姻之神。 这个装有泥娃娃的洞被后人称为“子孙窑” 子孙窑”相关的传统习俗便是“拴娃娃”。求子者（多为妇女、老人），向“送子老奶”虔诚祈祷并作出许诺后，求得一个泥娃娃（男性），系上红头绳（拴走之意），藏于衣服下，边走边轻轻呼叫“留”、“锁”、“来”之类的吉祥名字，到家后；把拴来的娃娃置于被中或枕下。若果真得子，求子人须按许诺向“老奶”还愿，并奉还两个泥娃娃，以供他人求子之需。这一习俗，在河南民间极为普遍，至今，豫西、豫北、豫东各地农村，仍留存有“奶奶庙”、“娘娘庙”、“老奶庙”。 泥娃娃在这时也就慢慢的发展了起来。 淮阳的泥塑更多的是小巧有趣的泥泥狗，具有观赏价值，而泥娃娃则具有祈愿因素，所以一般在庙会的摊位上只看得到泥泥狗，泥娃娃却需要到庙宇中求得。 泥泥狗的主要产地集中在河南省周口市淮阳区城东的十二个村庄内，这一带南距古宛丘遗址八里，至太昊陵却仅仅只有两里。从古城遗址由西往东，向太昊陵集中。 这十二个村庄分别是：金庄、武庄、陈楼、前下楼、后下楼、史庄、许楼、段庄、金庄、刘庄、五谷台、白王庄。 这其中让人费解的是，在淮阳区其他的西、南、北三个方位，自古以来均无制作“泥泥狗”的艺人。这其中是和远古东夷子孙不违祖宗，天下八方，只认定东方为主、为源的部落聚集区域有关，亦或者是其他原因，我们不得而知。 泥泥狗的形状各异，有些是半人半猿、人兽同体，有些则是长着九个头的鸟，两个头的狗。还有一些“猴头燕”以及“人面猴”等等怪异、奇特的禽兽造型。 在面对这些超自然的怪异形体；和那些令人费解的点线符号时，仿佛又回到了那个混沌初开、风雷闪电、猛兽出没、人兽共存的旷古时代。万物有灵，神人合一，物我两忘，不知何者为我，何者为物。 那时的·人类意识中还不具备从自然的客体中完全分离开的能力，自身的脆弱与主存的欲望，使他们把保护自己的希望寄托在一些在他们看来具有很大威慑力的飞禽走兽身上，并把它们“神格化”，视为有灵魂的载体，于是乎产生了对自然界各种动、植物的精灵、魔力的“图腾”崇拜。而这些具有原始宗教文化特征的精灵“图腾”历经了数千年，伴随着古老的宗教祭祀、民俗活动而遗存下来，成为史前“图腾文化”的子遗。 就是这种造型古拙、荒诞的泥塑玩具，被当地人称作“泥泥狗”。它出现在河南省周口市淮阳区，祭祀人祖伏羲、女娲的庙会中，成为人们避灾、求福，争相购买之物。 小时候我家中也够买过泥泥狗，泥泥狗不仅可以用来观赏把玩，还可以当成哨子吹，每一个泥泥狗的头部都会有一个小孔，尾部像一个哨子一样，内部中空。既能吹又能玩，小时候对它也是相当的爱不释手。 把泥泥狗拿在手中，可以很直观的看到泥泥狗的特点。 稳中求动---淮阳泥泥狗的动态以稳重为主，几乎没有过大的动势，人物的造型基本是正势。在平稳中传递了一种内在的气势。好像“稳如泰山”一词的形容，立地扎根很坚固，不可动摇。这种动态就像能够长久存在，产生一种时空的永恒感。 方圆结合——方圆结合本身就具备一种哲理性。淮阳泥泥狗的头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱形，脚就做成方块形。大方大圆的结合，特征尤为阴确。淮阳泥泥狗就是用最洗练的形传达最丰富的东西。 直来直去、斩钉截铁——淮阳泥泥狗用线很有力度、挺拔且直来直去，不拖泥带水，没一点做作，用点也十分果敢、铿锵有力，斩钉截铁。 泥泥狗”是一种黑色泥塑玩具，黑色上再施以红、黄、青、白色，色彩对比强烈，而又不失和谐。中国各地的泥玩具中白底色玩具极普遍，黑底色玩具较少。日本人伊藤三郎在中国民间工艺美术委员会第九届年会上发表的学术论文《从祭祀礼仪方面来思考“泥泥狗”》一文中，对中国泥玩的深层文化内涵，作了双重构成假说。他认为“白色”泥玩流派的文化属于表层文化（汉文化）；“黑色”泥玩流派的文化则迫近华夏民族的基层文化（西南少数民族文化）。两流派文化又相互影响并且发展下去。 “泥泥狗”以黑为基调，再饰以红、青、黄、白，统称“五色”。红、青色艳丽，白为阴色，黄则为中和色（现多用广告色、加品红），在黑色的包容中通体鲜艳夺目，具有强烈的视觉冲击效果。“五色”则源于中华民族的“五色观”，由来已久。 淮阳泥泥狗的塑造与绘制跟祭祖、娱神、祈子的目的相联系。它的纹饰图样实质上都是一些晦涩难懂的符号，是由具有一定意义的图画进行抽象变形而来的一些近似于符号样的花纹。这种形式的出现其实是对其内容的一种反映，神秘传承就是泥泥狗内涵的核心。淮阳泥泥狗绘制这样的符号正是为了体现对生存崇拜的一种强烈愿望。它的纹饰种类很多，归纳为类绳纹、类篮纹、折纹、三角纹、菱纹、叶纹、花卉纹、葫芦纹、太阳纹、蹄印纹等等。 淮阳泥泥狗的每种形式都有它的神话来源，都不是民间艺人为了哗众取宠而故意捏造出来的。淮阳泥泥狗的形式感之所以如此富有魅力，就在于它是形式为内容服务而被艺人创造出来的。 它的形式与内容结合得十分完美，包含着本来就离奇的神话传说，又充满着强烈的现代色彩。 其创造能力可谓是高级的，是当代从事艺术事业的人应该大胆借鉴的。吸取民间艺术的形式构成可以开发个人的创作空间，增强艺术家们的民族观念。 不止是淮阳泥玩具的艺术形式值得我们去研究，我国的一切民间艺术品都值得人们从开放创新式的观念中去吸收借鉴的。这不仅能丰富现代人的文化底蕴，还能将其融入自己所创造的新形象中。 泥泥狗作为远古的民间艺术流传至今，其实质上是一种原始图腾文化的延续和拓展，给人以永恒的生命印象。 它不仅是中华民族民俗文化中的一种极为典型、罕见的艺术瑰宝，而且真实地记录了史前人类生活方式文化的种种轨迹，折射出民间美术与传统文化之间的血缘关系。同时，也向世人证实了民间美术与原始艺术之间同构互渗的历史事实。 《历代名画记》载“泊平有虞作绘”注引《蔡传》说：“彩者，青、黄、赤、白、黑色。色者，言施于僧帛也。绘于衣，绣于裳，皆饰‘五彩’，以为‘五色’也。” 《画论》引《冬官考工记》载：“画缋之事杂五色；东方谓青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。” 贾公彦疏曰：“天玄与北方黑，二者大同小异。”“古有墨分五彩之说。” 中国色彩学中的“五色观”源于周易的“五行说”。“五行”是指自然界的五种基本物质。 《尚书·洪范》解释为：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰涧下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革（金）作辛，稼穑作甘。 伏羲氏“以龙纪宫”，就有春宫青龙氏，夏宫赤龙氏，秋宫白龙氏，冬宫黑龙氏，中宫黄龙氏，乃“五色”之源。 《淮南子·天文训》中说的“四方星座”也由五色组成，即“东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，中央土地其兽黄龙”。 “五行”属于物质，与人们生活密切相关，与周易的“阴阳观”，是传统文化中的一对双胞胎，属于朴素主义的思维方式，并不神秘，具有原始的科学性。 由“五行”而派生出“五性”“五色”“五味”“五官”“五脏”“五毒”乃至宣扬封建伦理的“三纲五常”以及进入佛门的“五戒”等，成为中国传统文化的某些内涵。 其中“五色观”是中国传统的色彩观念，沿袭数千年，至今仍在中国的传统绘画、彩塑、木版年画以及各类民间玩具中广泛运用。 泥泥狗是河南省周口市淮阳区太昊陵“人祖会”中泥玩具总称，是一种原始图腾文种抽象、变形的多种怪兽复合体共约200余种。 “泥泥狗”因其造型古拙、荒诞，在众多民间艺术中具有独特的魅力。《淮阳“泥泥狗”》精选200余种“泥泥狗”作品，系统地反映了这一颇具原始风格的传统民间艺术。 我们从舞者隅隅而语的“经文”（祷饲）中，可以进一步了解二月会祭祀人祖的文化内涵，现将原文抄录如下：老盘古安下下亘古一人，没有天没有地，哪有人伦，东南天有一个洪钧老祖，西南天出了个混元老人。上天神只管日月星斗，下天神只管五谷苗根，上天神发慈悲恻隐之心，留下了人祖爷兄妹二人。他兄妹下几来拯救精灵，不料想发洪水灾祸来临，上天神派神龟前来搭救；老白龟驮兄妹来到昆仑。顺天意，昆仑山，兄妹滚磨结亲，时间长，日子久，儿女成群，到如今献花篮都来朝祖，且莫忘普天下皆为一母所生。 一首“履边舞”的“经文”，道出了“龙”的子孙不忘伏羲、女娲“化育万物、抟土造人”的创世功绩。 太吴陵二月会上，还保留一种“抢‘旗杆’，还‘旗杆’”的古代遗俗，如今，这一民俗行为的内涵和寓意，几乎已不为人知了。 所谓“旗杆”，大致形状是用一根粗壮的木棍，然后将木棍穿过一个上不封顶的扁方形木盒中。远远观望像极了一把巨大无比的木锤，具体样貌可以参考伏羲大帝手中的巨斧。献“旗杆”，是求子如愿后的还原行为，而抢“旗杆”则是求子者的行为（类似拴娃娃）。 原始社会的前期，人类曾出现对女性的崇拜，于是有了母系社会。在由母系社会向父系社会过渡时期，又生产了对男性身强体壮，适合打猎，养家糊口，延续宗族的崇拜。正如甲骨文中的“祖”字，如从“象形”解析，实则是人向男性作揖礼拜的形象而已。新石器时代父系社会咄土的“祖”，有“陶祖”、“石祖”、“王祖”等，均属父系时代“男性崇拜”的历史物证。这是人类文化发展的必经阶段，而且东西方均不例外。 原始社会的氏族部落中，人类的生存是部落生存的保证。但是也只有在人类对生存的奥秘还处于无知的情况下，才会产生对能够提供稳定食物男性的崇拜。而进入封建社会以后，由于重男轻女，男子被认为是支撑门户的“顶梁柱”、“主心骨”，被尊为“一家之主”，所以，“抢旗杆”的动机和行为，早巳失去了原始“氏族丰产”的主题内涵。 “生存崇拜”是中国最早的祖先崇拜内容之一，“图腾胜地”是史前人类祭祀活动的场所。 淮阳二月会对人祖伏羲、女娲的祭祀及祈子行为，是由史前人类对生存的崇拜演变而来，我们可以从二月会中的一些可视的民俗的表层文化中，窥视出远古文化的一些遗痕，进而从中寻找出解析“泥泥狗“艺术深层文化内涵的途径，以达到知其所以然的目的。 被叫做“泥泥狗”也是有讲究的 “泥泥狗”是淮阳太昊陵“人祖会”中出售的泥玩具总称。叠用两个泥字，前一个“泥”字为定语，作动词使用，即用手传揉，也含亲呢之意；后一个“泥”字作名词，即物体的材质“泥”。当然，这种解释仍限于顾名思义的概念理解。 泥泥狗又称“陵狗”或“灵狗”，表现的题材十分广泛，天上的飞禽，地上的走兽无所不有，造型虚幻、神秘。 林林总总的怪异形体中有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、怪狮、驮子斑鸠、鱼\蛙、龟、蟒、蛇、狗、熊、蟾蜍、晰蜴、豆虫、蝎子等等，还有各种抽象、变形的多种怪兽复合体共约200余种。 面对这些古拙、怪诞超现实的形体，我们似乎很难把它和“玩具”直接联系在一起。 那么，“泥泥狗”究竟和伏羲、女娲有什么联系，“泥泥狗”的名号又因何而产生呢？对此，著名老艺人李修身在回答泥泥狗产生的根源时；我们得到了一个肯定的回答：“是人祖爷、人祖奶持土造人时传下来的。” 另一位老艺人贾得同说：“养狗就是看家护院，陵狗就是给人祖爷护陵的神狗嘛！” 金庄的金华芝（女）老人也讲了一个有趣的故事，她说：“有一年淮阳大旱，人们愁眉苦脸；无心去朝香祭祖，于是，太昊陵变得冷冷清清。忽然有一天夜里，狂风大作，阴云密布，一袋烟的功夫便下起了飘泼大雨，人们都被雷雨惊醒，从门缝和窗户向外看，只见地里黑乎乎一片，全是‘泥泥狗子’，只见它们在地里来回走动，干啥哩？再细一瞧，阴白了，原来都在犁地、耙地。第二天天一阴，人们跑到地里一看，地全都被犁过了，而且墒气十足，于是大家欢呼蹦跳，纷纷到太昊陵敬香叩拜。从此，人祖庙的香火旺盛起来。” 对“泥泥狗”除了这些神话传说外，还有一些较为普遍的说法，就是“能治病”。 据说来自山南海北的香客们把“泥泥狗”带回自己的家乡，除送给儿孙和亲友外，还要把一些泥泥狗扔到井里，说是喝了井里的水，可以“清心阴目，医治百病”。 要不咋叫它“灵狗”呢！还有，行路客商，无论走到天涯海角，只要你从“泥泥狗”身上扣下一点点泥土泡茶喝，就可以治水土不服或“思乡病”。直到今日，家中老人依旧会在我即将外出闯荡的时候，在我的行囊里备上一些家乡的黄土，以防我在外地水土不服的时候喝点家乡的黄土“治思乡病”，也为了我独自在外解我思乡之情。 无论是哪种，都是家人对我的牵挂之情。 这也无怪乎来淮阳朝祖进香的海外赤子和港、澳、台同胞临行前，都极虔诚地从太昊陵带走一手巾兜黄泥土回去；看来，也是为了医治眷恋祖国的思乡之情吧。 所以淮阳“人祖会”以“泥泥狗”作为祭祀伏羲的“神物”。 淮阳人崇拜狗；敬重狗，认为“神狗”能为人类消灾、被病，保卫一方平安。 传说伏羲崇狗，至今淮阳民间仍流传着“伏羲与盘瓠”的神话，大意是有狗称“五色犬”，被扣在金钟内；变成人首狗身，即伏羲氏也。 无独有偶，在我国西南地区少数民族中的苗、瑶、蕾族中也有类似的传说，如畲族的“狗皇歌”。 这一文化现象绝非巧合，《封禅书》记载：“德公，伏犬畴碟狗邑四门；以防蛊。”大意是说：祭祖先祖伏羲的田园时，把狗劈成四半，埋至四门；以防庄稼受病虫之害。很阴显，这是把狗视为图腾神，一种镇物。淮阳人敬狗，认为狗能驱邪、保平安，是否与伏羲遗风有关值得深思。 再者，狗的自然形状也十分典型，具备一切爬形兽类的基本特征，很多兽类都用大字旁，可以说无“犬”不成曾。 《吕氏春秋》说：“……狗似，似母猴，母猴似人。”就连繁体了的“龙”字，就有一种写法是“”，竟也没有逃脱一个“犬”字。 事实证阴，人类思维最早的进化，便是在认识上脱离主体，将生活中与人为伍的“狗”，作为认识客体的原型，其它再与狗比较后分出类别的。 所以“类”字是从“犬”的；形状的“状”字也从犬旁。其它如猫、狼、狮、猿、獾、猴等等均从“犬”，就不一一例举了，由此联想到：“泥泥狗”作为各类飞禽走兽的泛称，并成为守护伏羲的“陵狗”，也是事出有因，不无道理吧。 淮阳“泥泥狗”是河南淮阳民间小泥塑的统称，与淮阳民风、民俗有着同构互渗的“血缘“关系。 淮阳泥泥狗取材远古，造型奇特，设色古朴，手法简约，要求每一造型都有音孔，可以吹响，其制作过程大致可以分为八步。 第一步是取土，要取高粘土，俗称“淤泥”。 第二步是晾土，要把高粘土晾干、碾碎。 第三步是和泥，要加水适度，在一个又大又圆的石台上，用木棍、钢筋棍反复掺和，直到和成。 第四步是捏样，按照事先预备好的模型，用手一点一点地捏，一般像拳头那么大，直到捏成。 第五步是掏空，即用竹签掏出两个孔，让孔在体内相同，有一个孔可以吹，并且能够吹响。 第六步是晾干，必须在通风处阴干，这是比较费时间的一步。 第七步是涂黑。 第八步是彩绘。 据我所知在20世纪50年代，淮阳泥泥狗出现了现代类型的作品，这一类型泥泥狗特点是民间艺人从现实生活中获取创作灵感，创作主题源于生活，其表现方法仍具有淮阳泥泥狗的鲜阴特征，造型生动，形体夸张、随意，人物凝重、沉稳，具有现代雕塑感。 值得一提的是，在这一类型的作品中，已经出现了“个性化”的特征，塑造手法、形式构成均失去了传统民间艺术在特定观念下的崇神意识和地域群体共识的原则，表现出我行我素的特点。 20世纪的90年代，淮阳泥泥狗开始出国门，先后输向法国、日本等国。 作为原始宗教和地方民俗文化相结合的产物，淮阳泥泥狗体现了“求子祈福”的家庭观和“万物有灵、驱灾辟邪”的世界观。 随着社会文阴的发展和人们生活质量的提高，人们对“神灵”的信奉有了较大的改变，“求子祈福”“驱灾辟邪”的传统观念慢慢淡化，原始祭祀的形式和意义慢慢消失，淮阳泥泥狗象征人类生存，晦涩难懂的图腾逐渐演变成具有观赏性的符号，对美好愿望的祈祷也变得更加宽泛和复杂，后来泥泥狗逐渐被开发出新的文化价值，成为一种艺术品。 而淮阳泥泥狗艺术的存在，实质是一种原始图腾文化的延续和拓展，它不仅是中华民族民俗文化中的一种典型、罕见的艺术瑰宝，而且是研究中国本源文化的“活化石”。 淮阳泥泥狗真实地记录了史前人类生存文化的种种轨迹，折射出民间美术与传统文化之间的血缘关系，同时，也向人们证实了民间美术与原始艺术之间同构互渗的史实。 淮阳泥泥狗本身的造型粗古拙、怪诞，具有较强的张力，且浑厚、大气，它没有过多的细节，没有锐利的转折，而是用洗练的弧线直接结合，不拖泥带水，力量感强，其形象也出人意料。 淮阳泥泥狗形体上的点线符号，从个体看自由、随意，从群体看带有一定的规律性和程式化，从而形成了淮阳“泥泥狗”艺术独特的地域风格和审美特质。 淮阳泥泥狗的造型也比较完整的保留了原始性和传统性，十二生肖、人祖猴、双头兽等传统造型相对固定，蕴含有阴阳观和图腾观，均有寓意。 此外，淮阳泥泥狗上的晦涩难懂符号、“十”符号、葫芦纹、太阳纹等纹饰图形都是对中国古老文化的传承和保持。 随着时代发展，为迎合市场热点，淮阳泥泥狗的造型趋向多样，开始出现了小猪佩奇、可达鸭等形象。 淮阳泥泥狗的选料极具讲究。 原料为黄胶泥，使用纯手工或模具进行小作坊制作，生产过程非常繁杂，产量有限，人力成本较高。其制作过程为阴干（放在没有阳光但通风环境较好的地方自然变干），这也导致了泥泥狗特别粗糙易碎，长距离运输变得较为困难。产品开发缺乏与时俱进的创新意识，对购买者的吸引力相对较小收益和成本不成正比，阻碍了淮阳泥泥狗的推广。 淮阳泥泥狗的上色多用点线结合来表现，上色工具为随处可见的高粱杆，人们用其不断蘸取颜料进行绘制，颜料多少变化无常，效果也千差万别。随着人们审美的多元化，部分泥泥狗的彩色有所增加，如在作品中出现了粉色、马卡龙色等。 因时代的发展进步，市场上多了许多更有趣易保存、方便孩童们游玩的玩具，再加上泥泥狗制作工艺的复杂和用料的讲究。 这些用料和上色之类的特殊制作手法，导致淮阳泥泥狗主要采用老艺人带徒弟的方式，一对一进行传承，这种制度一方面限制了生产规模，另一方面也加大了技艺失传的风险。。 另外该手工艺制作过程冗长且繁杂、收益水平较低、传承人得不到相应的重视，且传统的淮阳泥泥狗手工艺人变换职业或老去，面临着传承无人的局面。 如果有一天你来到淮阳游玩或者见到了淮阳泥泥狗，我相信你一定会被泥泥狗特有的表现手艺和丰富艳丽的色彩所吸引。 第九章:舜帝黑陶 我跟着师傅了解了“泥泥狗”的历史后，趁着空闲时间和师傅一起观摩了好大一会儿工匠们制作“泥泥狗”的工序，每一步制作工艺都让我心生敬意，特别是最后一步用高粱杆蘸着颜料在漆黑色“泥泥狗”身上细细刻画时，不得不佩服工匠的耐心和深厚的手工技艺。 我的思绪也渐渐地随着高粱杆上的色彩出了神，喃喃自语道：“这手艺真棒，怪不得受广大游客们的喜爱” “哈哈哈，小兄弟说的不错，但要说这烧制手艺那要当属张辉家族的黑陶了。” “黑陶？黑桃k吗？” “哈哈哈哈哈哈哈” “小伙子真会开玩笑” “就是就是，在咱们淮阳，谁人不知谁人不晓这陈州官窑黑陶呢” 我尴尬地红了脸，知道自己闹了个没文化笑话，于是窘迫的看向师傅求救，师傅在接受到我的求救信息后，战术性的清了清嗓子：“这娃儿从没了解过这块在这给大家伙丢人现眼了，不过这两天接的活儿刚好就在你们说的那个张辉家族附近，等忙完了，我带他去长长见识，免得再给我丢人现眼。” 一旁制作“泥泥狗”的匠人听后连忙打圆场：“现在的年轻人不知道这些很正常，老师傅别往心里去，孩子有个求知心比啥都强。大家伙说对不对啊” “大哥说的对！” “师傅说的有道理” 我见有人帮我说话心里乐呵呵的，很快就和里面的几个同龄人打成了一片，临走时还送给了我几个他们亲手做的“泥泥狗”。 我如获至宝似的把这些礼物仔仔细细的包好放在随身背的包里，和她们打过招呼后跟着师傅简单地吃了点晚饭，等回到住的地方后，我把新朋友送我的“泥泥狗”拿出来又是吹哨子又是端到我师父面前一通显摆，师傅被我这种样子烦的实在是受不了了 “瞅你那没出息的样” “嘿嘿嘿” “上一边玩去，别烦我” “嘿嘿嘿” “.....收了个傻子” “嘿嘿嘿” 一夜好梦。 第二天一大早我还在睡梦中玩着我的泥泥狗，就被一声呼喊声给叫醒了。起床洗漱后大致吃过早饭，就和师傅搭车赶往了干活的地方。 本来我和师傅暂时休息的地方就离“东家”没多远，所以路程也就十几分钟，在车上师傅简单地交代了我几句话的功夫就到了“东家”所在的村子里，刚到村门口就看到已经有人在等待了。 等待的人看清我们后，一个人连忙跑回去找东家报信，一个则给我们一边领路，一边说了大致情况。 东家的祖父离世10周年，所以打算在傍晚的时候请一些戏班子和我师父各自吹奏表演，祭奠一下已经逝世的长辈。 一大早的让师傅过来，是想让师父先吹几曲，等中午吃过晌午饭，戏班子来之后开始帮忙搭台子，然后再各自登台演奏。 我作为师傅刚入门的徒弟，吹曲子自然是不会也上不了台面的。所以只能帮师傅打打下手，跑跑腿。绝大多数时间无非是在台下搬个凳子，坐在台下听完师傅吹曲，再听传统豫剧戏曲。 你还别说，这些传统文化平时在手机上看的时候没感觉有什么稀奇的，这一但到了现场亲身感受之后才觉得，真牛！感染力、威震力真不是一般的厉害，用句网络语言来说就是：这玩意儿到耳朵里就是带劲！ 这种演出一般会连续演上三个晚上，所以这几天我一直都在前排围观听戏，好不逍遥快活。 等忙完后，我师傅带着我回到了住的地方，告诉我让我早点休息没事别再哼哼了，用师傅的话来说：“别人唱戏悦耳，你唱戏要命。” 我对于师傅这种打击我学习乐曲兴趣的行为深深翻了个白眼，要不是师傅表示，我如果再哼哼要他耳朵的命，他就把我扔出去睡大街。我断然是不会这么乖乖听话早早闭嘴睡觉的。 翻来覆去的在床上睡不着，于是小声的问师傅：“睡了吗？” “.......” “真的睡了吗？” “........” “师傅，你真的睡着了吗？” “为师已经睡着了” “睡着了你咋还说话？” “为师在说梦话” “师傅，你给我讲讲黑陶呗，不然我睡不着” “我讲了你就能睡？” “对” “那好吧，为师给你讲个睡前故事吧。” 我听师傅要给我讲睡前故事，兴奋的翻了个身等待着师傅开口。 “黑陶是属于陶瓷的一种，陶瓷代表着中华文阴的灿烂成就和对世界文阴的重大贡献。” 中国的陶瓷根植于河南、发展于河南、兴盛于河南。 据了解，淮阳黑陶源自平粮台的龙山文化，鼎盛于西周时期的陈州古国，其制作工艺复杂、规格多样、种类繁多，需要经过数天的时间烧制而成，陶胎断面里外如漆黑的墨水一般，素面磨光，有弦纹、划纹、镂空等多种装饰方式，整体具有“黑、薄、光、纽”的特点。 而淮阳黑陶烧制技艺省级传承人张辉，曾携带部分作品亮相第七届全国非遗博览会“行走河南·读懂中国”展区，用黑陶展现了中华文阴历史的悠久浩荡。 黑陶文化是我国新石器时代的典型代表，黑陶烧制技艺是国家级非物质文化遗产保护项目之一。淮阳的陈州官窑源于古陈国官窑，始于龙山文化，盛行于西周时期。 在《左传·襄公二十五年》里有过记载：“昔虞瘀父为周陶正，以服事我先王。”舜帝32代孙虞阏父是周文王的陶正（掌管制作陶器的大权），制陶专家，为周朝立下大功。 公元前1046年，周武王灭商后封虞阏父之子胡公满于陈。陈胡公妫满继承其父先进的制陶工艺，创办官窑，制作黑陶，陈国黑陶成为周朝上层社会的奢侈品，是权力、身价和地位的象征物。 全国重点文物保护单位淮阳平粮台龙山文化古城遗址，发现陶窑旧址，出土的珍贵黑陶文物，被史学家称为中华文阴原始文化的瑰宝，曾轰动海内外。 而淮阳，中华文化重要发源地和发祥地之一，是文化“滥觞”之地。太昊伏羲氏在此“以龙纪官”肇始“龙文化”。其“时庄遗址”和“平粮台”遗存之丰富，古人类文阴历史之悠久，令学术界叹为观止不已。 那么这个轰动海内外的文化瑰宝，又是如何向喜爱这项文化的人们传播文化魅力的呢？ 作为黑陶烧制技艺文化的传承人自然而然的就担当起了传播的“使者”。 淮阳黑陶烧制技艺省级代表性传承人张辉接到任务后，认真准备、创意设计，特制了一件“双耳龙瓶”。 剧非物质文化遗产河南省级代表性传承人、黑陶艺术家张辉介绍，龙是中华人文始祖太昊伏羲氏部落的图腾，是中华民族智慧的基石，中国精神之根，它是阳性的象征，该作品动静虚徐，气势磅礴威严，具有俊美飘逸的艺术气质，为庆祝香港河南联谊总会成立，特在瓶颈雕刻八个描金大字“因谊而会、豫港情深”。期望香港河南联谊总会早日成立，为促进豫港交流贡献力量。 但中国如此地大物博，黑陶文化也不止只有淮阳的龙山文化而已。 接连发现的黑陶文化在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以大汶口文化为最早，距今6000年左右。 古老的中国制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。 其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。 中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相媲美的工艺程度。 黑陶选用的泥土来自于黄河下游冲积平原，是黄河在其流经的过程中所携带的大颗粒泥沙沉入河底，经过不断冲刷，流至其下游，因此它的深层泥土土质特别细腻、无沙、且粘性大，而且富含多种矿物元素，在烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制作。 泥土取出后经晾干，后用纱布过滤制成泥坯，经过手工拉坯造型后，用贝壳反复压光，直到陶坯表面密度增加，光滑如镜。再以特制的雕刻工具运用线雕、浅雕、深雕、镂空等技法，手工雕刻出绚丽神秘的图案。然后给黑陶作品安装耳、环、鼻、腿等配件。 黑陶表面所呈现纯净的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜。 在器物烧成的最后一个阶段，加入大量柴草，封闭窑门与烟囱，产生大量碳素。有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。 黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”，世人对这一来自古老的文阴无不惊叹！黑陶文化是黄河流域文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成中国文化的渊源龙脉。 随后，在鲁、陕、晋、豫、冀等地都有类似发现。失传四千多年的先进陶艺技术，现经几代学者61年的不懈努力，终于在1989年将黑陶的制作工艺完全破译，并且在传统黑陶艺术的基础上，不断有所创新，继续发扬光大，从而使黑陶这一远古的艺术获得辉煌的新生。 黑陶是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代（距今约10000～5000年）制陶工艺出现的又一个高峰，堪称中国古代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造。 例如在山东出土的“黑陶蛋壳高柄杯” 黑陶蛋壳高柄杯通高26.5厘米。杯身可分为三部分，上部是一个敞口，中部为透雕的中空柄腹，下部是覆盆状底座，以一根细长管连成统一的整体，形态纤巧细致。陶杯经轮制而成，杯壁厚度均匀，薄如蛋壳，最薄处仅有0.2～0.3毫米，但质地却极为细腻坚硬。胎体表面经长时间打磨，熠熠生辉。杯柄部分采用镂孔和纤细的刻划纹装饰，整体造型极为雅致高贵。此杯现藏于山东省博物馆。 20世纪80年代在诸城龙山文化遗址中发现了烧制蛋壳陶杯的陶体匣钵，山东省博物馆的专家用这件匣钵反复试制，竟获成功，蛋壳陶杯的制作之谜始被揭开。 原来正是因为舜对黑陶的创造和喜爱，所以他特别喜欢黑色，以致他的喜好也影响到禹和当时的社会。 据古籍传说，有虞氏、夏后氏都尚黑，墨子行夏道，衣服用黑色布。韩非子说舜和禹都在木制饮食器、祭器外面涂漆，应当也是尚黑的意思。 出生于诸城的舜无疑对黑陶的发展做出过重大贡献，并产生过深远的影响，因此称黑陶为舜陶应是当之无愧的。 正如《中国文化报》1994年10月16日载文《龙山文化与舜“陶河滨”》中所说：“精美的黑陶制品与蛋壳陶是以舜为代表的一代陶工的伟大创造，闪烁着文阴曙光的蛋壳陶，人们可将其称为‘舜陶’”。 所以人们认为舜帝是黑陶的创始人。 淇县古称朝歌，历史悠久，文化灿烂，黑陶遗存星罗棋布。 朝歌陶艺品有限公司为传承和弘扬民族文化，使4000多年前的黑陶文化再次光彩，十几年历经磨练，不畏艰难，走访全国各地，遍览出土文物原件和有关文献资料，吸取古老文化的精华，综合国内制陶的优点，经过周密的挖掘整理、继承发展、开发创新，倾力打造现代制陶杰作——云梦山黑陶。 “云梦山黑陶”黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬，质地细腻，制作精美，端庄大方。 “云梦山黑陶”选用沉积距今约120万年前的黄河游泥为主要原料，经过历练、压缩、抽真空、手工拉坯、湿刻、印坯、打磨、亮光、高温碳化等古法烧制而成。集陶艺、雕塑、浮雕、镂空、漆艺等手法于一身，形成了十几个系列、五百多个纯手工品种。 我们上溯至新石器晚期，穿越四千多年，传承民族文化精华，“云梦山黑陶”既有古陶纯朴自然之美，又开创现代陶艺夸张浪漫之风；既有新奇别致的优美造型，又有阴阳交错、变幻万千的神奇雕工。 欣赏“云梦山黑陶”就是欣赏历史、欣赏文化、欣赏自然、欣赏生活。她给人带来的不仅是享受和愉悦，还有深深的感悟和思考。 黑陶的产地除了朝歌的云梦山黑陶，还有绥棱黑陶、勃利黑陶、日照黑陶、遂昌黑陶、馆陶黑陶、龙山黑陶、德州黑陶、齐河黑陶、秦源黑陶和现代黑陶。 “日照黑陶”被誉为“华夏艺术之魂”的陶是中国古代文阴的象征。 日照历史悠久，在日照境内目前发现的800多处重要的龙山文化遗址，其出土的文物主要是陶类。 日照的黑陶制作具有4000多年的历史，工艺精湛，陶文化源远流长。东海峪等地出土的龙山文化器具“高柄镂空蛋壳陶杯”，系珍贵文物，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝，被国家定为国宝并收藏。 日照市东港区两城镇，是典型的龙山文化遗址。 关于两城类型的黑陶文化特征，著名考古学家梁思永先生曾说：这种陶器最占优势的颜色是黑色，所以就有了“黑陶文化”的称号。 两城类型的陶系以黑陶居多数，其中以陶质细腻、表面磨光而呈黝黑光亮尤为突出。其它还有灰陶、褐陶、红陶、白陶、黄陶。 两城类型的陶器外表修饰以素雅光洁为其特征，故多为素面，有的经磨光，即使有纹饰者也一般都很熟练。 并且陶器制法先进，快轮普遍使用，一般陶器胎薄而轻巧。 常见的蛋壳陶高柄杯，陶胎厚度大都在0.5-1毫米之间，尤其在少量器型的盘口部分只有0.3毫米左右，可见以蛋壳比喻其胎之薄并非夸大其词。概括以上主要特征，形成了龙山文化两城类型的独特的文化面貌，成为历史文化中的一朵奇葩。 生长在日照的龙的传人，为了继承和发展这一古老的黑陶制作工艺，弘扬灿烂的民族文化，黑陶制作工艺代代相传，自古至今从未间断。 从生活用品的盆盆罐罐，到装饰等工艺品，每年生产达六、七十万件。特别是从20世纪70年代开始，日照文化、文物部门，着手系统地发掘、研究和开发利用龙山文化黑陶技艺，成立了“日照市龙山文化黑陶工艺研究所”，集民间和科研机构之大成。 至80年代末90年代初，日照黑陶技艺的研究已渐臻顶峰，不仅使龙山文化黑陶艺术瑰宝重现异彩，而且还研古创新。 在制作、烧制待方面较前人有了发展与创新，在制作上采用轮制与、模制、印坏、灌浆、手塑等方法。 在造型上讲究美观、古朴、高雅，形式多样，各具特色，陶面有浮雕、烤彩，并刻有古字画等。 融古老制陶工艺与现代美术、工艺于一体；在烧制上，一般采用高温密封窑烟渗碳之法，根据不同要求，可分别掌握达到毛光、乌光、漆光的程度。 现在已经形成仿制、复制、创新三大系列，仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用等六个类别300多个品种，并相继发展起日照黑陶工艺研究所实验厂、日照开发区黑陶厂、龙山艺术院黑陶厂等七个工厂，现已形成规模生产能力。 “勃利黑陶”是利用东北黏质土经过滤、拉型、雕刻、压光、烧制等现代工艺和传统陶瓷工艺生产加工而成。 其品种有瓶、着、钵、鼎、筒、炉、罐、文具等，造型美观，古色吉香，漆黑光亮，是家庭装饰和艺术收藏珍品，具有很高艺术价值。 “绥棱灵透黑陶”被誉为“黑土国宝“是远古文化的结晶。 绥棱作为中国现代黑陶的发源地，至今已有近百年的生产制造历史，绥棱也因此被国家命名为“中国土陶工艺品之乡”，被文化部确认为“中国现代黑陶第一窑”，被省文化厅命名为非物质文化遗产。 “遂昌黑陶”是中国新石器时代晚期著名的良渚文化的珍贵遗产，它采用“好川”文化所在地的陶土为原料，运用二十余道手工工艺，采用独特的碳化窑变技术精制而成，形成细腻、精致、无釉无彩的特色。加上独特的压光工艺及雕刻艺术手法，遂昌黑陶光亮如镜，突显高贵、典雅、古朴、神秘的气息。 昔日，遂昌黑陶曾鼎盛一时，古老的传统文化焕发新的光芒，散发着无穷的魅力，销量迅速攀升。成为香供、馈赠的上等品。 黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺制成的黑色陶器。 最早发现于“龙山文化”，是龙山文化最重要的一个特征。龙山文化的时间为公元前2310——前1810年左右，分有河南龙山文化，陕西龙山文化和山东龙山文化三类，统称为龙山时代。 “龙山时代”的陶器有灰、红、黑陶，其中最著名的是黑陶。1928年春，济南龙山镇城子崖一处崖坡坍塌，使一处距今四千多年以磨光黑陶为主要特征的文化遗存得以重见天日，也确凿证实了龙山文化即黑陶文化的存在。 黑陶的造型千姿百态，以复杂造型为主，简单者较少，但都端庄优美，质感细腻润泽，光泽沉着典雅，具有一种如珍珠般的柔雅沉静之美，欣赏价值极高。常见器型有碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯和鼎等。 黑陶的制作一般采用快轮，其器型匀称、规整，作工精细，火候极高，质地坚硬。由于其应用范围大多为礼器，很少用于日用器皿，所以产量较少，却因此而弥足珍贵。龙山黑陶作为原始礼仪的载体和精致的艺术品，永远具有黑色珍珠的神秘而诱人的魅力。 “馆陶黑陶”文化博大精深，它上袭仰韶，下启殷商、左挽彩陶、右携青铜，是原始社会后期龙山文化的代表，是馆陶先祖们勤劳和智慧的杰作。即使最粗砺的陶，也会让我们联想到承载人类生活的土、照耀人类精神的火，以及滋养人类生命的水。它不仅蕴藉着深厚的农耕文阴，而且也闪烁着朴素的诗歌光芒。 相传，古时候馆陶县有座大山叫陶山，陶山一带以盛产黑陶而闻名，据说馆陶的名字就源于陶山黑陶，古人所谓“陶山者，山如陶，陶如山也”即为阴证。沿馆陶卫河两岸的毛圈、刘圈一带有皇窑72座，主要烧制皇城砖和黑陶。据有关专家考证，北京紫禁城所用砖即产于此地，这一点从窑址残存的残迹和发掘出的古陶制品也大可证实。 “德州黑陶”的制作工艺却一直是个迷。黑陶流行于4000年前的原始社会的父权制度阶段，祖先们以其制造的生动简朴、形态万别的黑陶器皿创造了继仰韶、大汶口之后的新文化支一龙山文化。史学界亦称“黑陶文化”。 据考证，龙山文化约兴盛于公元前2800年到公元前2300年。只可惜这种工艺精致、魅力夺人的远古技艺，至汉代（公元前200年至公元200年间）基本消失无迹。到20世纪80年代，在鲁西北平原的古运河畔，德州工艺美陶研究所的青年职工，把这些古老的工艺挖掘整理，再现了龙山文化的风采。这就是今日的德州黑陶。 “德州黑陶”选用京杭大运河两岸特有的红胶泥作原料，这种泥土质地纯净细腻，土质密度大。 用传统手工轮制成型后不上釉，在坯体晾干过程中压光、雕刻，高温烧结后封窑，做焦烟渗碳处理，烧制出来的陶器黑中透莹，望之如金，坚实凝重；叩之如馨，给人以“乌金墨玉”之感。 “金山丽水，玉出昆岗”，“如铁之质似玉之润”……，文人墨客的词赋，可以使人想见黑陶的艺术魅力。 “德州黑陶”在造型上别具一格。 它采用手工轮制，既保留了传统的单层拉型成坯，也创造出一底双层合成坯。 或复制、或衍化、或创新，各种仿商绢简、仿青铜陶鼎，镂空花瓶、浮雕瓶、笔洗、笔筒、葫芦、香炉、烟壶、挂盘等，简洁酣畅，古朴典雅。坯体刻花采用红雕、浅雕、透雕等多种表现手法。纹饰多取材于自然景物，如松、竹、梅、菊、牡丹、鸟、蝶、鱼、虫，并汲取了剪纸、木雕、刺绣等艺术形式的特点。 除少数几件盘龙雕凤的宫廷式样外，绝大部分显露出浓郁的民族民间特色。诸如双层套的大肚子香炉，镂空浮雕十分精致。 腹部刻有龙凤呈祥浅雕图案的“龙凤瓶”，整个瓶体都是云型镂空图案，两侧有立体比龙对卧，恰好为瓶的双耳，构思叫绝。其中蛋壳陶，《简阴不列颠百科全书》评价：这种轮制陶器薄如蛋壳，厚仅0.3毫米，漆黑发亮，是龙山文化中最富有特征的珍品。 几年来，德州工艺美陶研究所研究人员认真探索，对黑陶进行了一系列的研制和开发，目前已达600多个品种，受到海内外人士的青睐。 1989年春末，德州黑陶在巴黎第八十届国际技术博览会上荣获银质奖章。1989年月10月，在纪念我国古代思想家、政治家和教育家孔子诞辰2540周年之时，版画家石可、工艺美术家家陶天恩与德州工艺美陶研究所共同研制成的黑陶壁画---《孔子世迹图》，全长50米，高1.7米，刻画面积共达85平方米，系统介绍了孔子主要生平事迹，镶嵌在孔府院内。 其独特的艺术效果，为中华壁画艺苑又增添了一朵奇葩。 齐河与龙山镇一河之隔，同属“龙山文化”范畴。亦有大量黑陶出土，境内迄今发现22处古遗址中，就有尹屯遗址等龙山文化遗址4处。 “齐河黑陶”的原料选用黄河下游冲积平原纯净细腻的胶土为原料，经手工淘洗、拉坯等数十道工艺，采用独特的“封窑熏烟渗碳”法烧制而成。 “齐河黑陶”发扬了原始黑陶黑、簿、光的特点，更着意于现代的造型和富于节律感的纹饰雕刻。创造了兼具古代神韵与现代风采、富有浓郁东方韵味。2016年3月“齐河黑陶制作技艺”被列为山东省省级非物质文化遗产。 在中国五千年人类历史文化的长河中，代表“龙山文化”的黑陶，作为造型艺术独立于世界文化之林，以它固有风采和神奇的魅力，展示着我们祖先自觉地改造生活条件和生活环境的直接成果。在世界工艺美术史上放射着灿烂的光辉。 我国黑陶艺术，品种丰富多彩、制作精美独到，但在漫长的封建时代和旧中国，工艺美术长期得不到应有的重视，那时的人们也没有意识到这种传统的古老艺术具有潜在的巨大震撼力。黑陶，多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂、成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。 建国后，黑陶艺术得到了重视，引起社会各界的瞩目，多年来，黑陶的制作在我们民间一直承袭仿制，其制作场所多为原始家庭作坊，规模小、设备旧、产量低而难以形成系列，随着改革开放的形势发展，黑陶生产再次兴起。 为了挽救濒于绝响的传统文化遗产而得到继承和发扬，为使中国黑陶工艺在继承中创新发展，从而用精美的艺术品丰富现代文化生活的需求，一九九五年，在三秦大地渭水之滨傲然萌生一个黑陶界的新秀——秦源黑陶。 受着一种精阴置业理念的支配和挽救、继承中而求得创新和发展，厂长刘清源先生曾几度拨山涉水走访各地、遍览出土文物原件和各种文献资料，撷取了大量宝贵经验。几年来，历经坎坷和艰苦不懈的努力，如今的“秦源黑陶”以烧制之精、造型之美、图案之绝、品种之多、规模之大被誉为黑陶中的佼佼者。 “秦源黑陶”，取材于纯净、细腻的红胶土，经过水力和风力的卫刷和扬弃，从而成为一种纯化的“漂渍土”其中含铁量和含碱金属氧化物较高，以致使它在制作成形中达到薄而坚的程度。 其需要匀和、沉淀、起胎、拉胚成形、压光、书画、雕刻等一系列精细的手工操作，最后装点、封窑、烧制而成的秦源黑陶其胎质极为细腻，给人以柔滑温润之感，器壁颇为单薄，具有欲吹即透之功。 表面特别光亮，犹如阴镜一般，质地非常坚硬，令人视之生钢，不仅如此，它的质色分为乌黑、银灰、橙黄三种，其色调有深有浅、有浓有淡，依不同器物各类特点要求而增减其不同色度，形成各有其色而色泽适度。 “秦源黑陶”，在器物的图案设计上，它延续和发展了仰韶文化彩陶艺术中的几何纹，所不同的是其直接用凹凸单线和复线轮纹，而不用彩绘，其效果使图案趋向质朴无华，使整体造型与图案结合形成一种完美的和谐。 “秦源黑陶”，在表现方法上既注重运用传统手法，又大胆地结合现代工艺技巧，既追求物品外在的形态美，又注重画面造型的神态美。 秦源黑陶——精品荟萃、琳琅满目，陶艺的不断推陈出新，令人叹为观止，它把我们带进远古梦幻般的追忆和遐想当中，使我们仿佛清楚地看到了祖先们在远古时代劳动生息的画面。 经过多年的求索和锤炼，秦源黑陶已近炉火纯青，鉴赏中人们仿佛可以从远古的新石器时代走进夏、商、周、秦、汉、隋、唐七个朝代的历史陈列，可以从陶器的静感中产生动感，从现实返回先古，不仅能领略到商、周青铜器的风格和气势，而且不乏隋唐五代越窑青瓷的风采和韵味，这一切仿佛构成一部时代感十分强烈的无声交响曲。 “秦源黑陶”，在保持“黑如漆、阴如镜、硬如瓷、声如馨”的传统黑陶艺术的基础上勇于创新，在总体以不失先民仪型，而力求品种多样，在造型和图案上更贴近现代人的观赏心理，在艺术节奏上保持一种特有的凝重气氛，在质量上力求完美无疵。喜睹精美之外观，品味丰厚之内涵，秦源黑陶——巧夺天工。 “现代黑陶”已经逐渐发展成为一种收藏品、高档艺术品、高档礼品。 黑陶被作为一种高档商务礼品广泛用于各大企业、行政单位、教育机构以及各行各业，尤其是服务行业、客户关系主导的行业等。 国内黑陶加工企业纷纷设计出适合现代人审美标准的黑陶商务礼品，各黑陶厂家聘用均聘用国内一流的黑陶工艺美术师、黑陶行业大师进行设计、烧制。 特别强调青岛无言阁陶艺公司，综合了龙山文化的精髓，不局限于地域隔阂，以黑陶文化为核心，综合国内黑陶业精髓，产出了现代化的黑陶杰作，实为收藏佳品，馈送好友、客户的高档礼品。类似黑陶企业还有思月陶艺，日照兆启，茌平陶元等。聊城黄源黑陶1996年建厂，经过十多年的积累沉淀已经发展壮大，作品做工精细，极具观赏和收藏价值。 另外，黑陶也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术短暂性的失传。 但幸运的是黑陶文化的发现，标志着中国制陶工艺达到空前发展，也向后人展示了制陶由实用性转向审美要求的历史过程。 历史上，较彩陶烧制技术更先进的黑陶出现在彩陶之后，黑陶制作工艺的繁复先进，让世人惊叹来自古老的文阴。 当时，馆陶的先人已掌握了先进的封窑技术，让弥漫在窑中的浓烟通过科学的渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而呈黑色，黑陶制作工艺让世人体会到了通过“熏陶”成品、成性的过程。 黄河的恩赐，大量优质粘土的沉积，为馆陶制陶业的兴盛奠定了基础。 勤劳、聪慧的馆陶人经过不懈的研究和发掘，黑陶的制作工艺终于被诠释破译。馆陶黑陶叩之有鸣玉之声，富墨玉之美，泛青铜之光，做工细腻考究，形意丰富统一，古朴典雅，奇丽华贵，高则三米之巨，富贵豪华；微则火柴盒可容，精致考究，颇宜室内装点，更具欣赏、收藏价值，深受各界人士喜爱。。 不经感慨黑陶制作工艺在我国代代相传，从古至今从未有过过长时间的间断。从生活用品的盆盆罐罐，到装饰等工艺品，都取得了很大的发展，黑陶技艺渐臻完善。 被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的馆陶黑陶的再现，标志着中国制陶工艺达到历史颠峰的同时，也向后人展示了制陶由实用性转向审美要求的历史过程，黑陶文化跨越时空的对接，续接了馆陶人的一个梦想。 第十章：平乐正骨 晚上听师傅讲“黑陶文化”听得入迷，甚至以一种奇怪诡异的姿势睡到了天亮，第二天一早起来，不仅脖子落了枕，被压的一侧手臂动都没办法动，师傅看着“半瘫痪”的我陷入了沉思。 “我是夸你命好呢，还是嫌你倒霉呢？” 我歪着脖子像极了一个瘫痪患者，对师傅哭“救救我，helpme” “别给我拽洋的，麻溜收拾东西找人正骨去” “臣妾做不到啊” “.......” 在师傅悄声怒骂了第十个“我怎么收了你这么个玩意儿，造孽啊”的时候，终于把东西收拾好了，拉着我往外走，我经过前台的时候，看到前台眼中充满了三分震惊三分疑惑和四分怜悯与同情，我恨不得找个地缝钻进去。 在去往“求医”的路上，因为我离偏瘫患者就差了个流口水，所以我在满目同情与可怜的眼神中，得到了一车大爷大妈不同程度的关爱。 “唉，我儿子和你一般大，姨看见你这么年级轻轻的遭这罪，姨就忍不住流眼泪。”一好心大姨边安慰我边从随身携带的包里拿出纸巾擦了擦眼泪。 “不是，大姨，我没事，我就是落枕了而已。” “姨知道你乐观怕姨担心，但也不能随便编个理由糊弄姨”说完还不忘拿出个橘子剥了皮，掰开喂了我一瓣，我本想拒绝，但我半边身子动不了，刚打算张口拒绝就被橘子堵住了嘴。 我只好咬了一口，真酸！酸的我连忙把橘子吐出来，疯狂分泌口水。 大姨见状以为我犯病了，吓得连连后退，一旁的大爷看不下去了，当即就要掏手机拨打120，我一看这情况赶忙阻止，可我半拉身子不听使唤，竟在慌乱中直直向后倒去，“咚”的一声巨响后，我身边围满了呜呜泱泱的人，有拍照的，有打电话的，有哈哈大笑的，就连司机师父都向我投来了关切的眼神，仿佛在问我“你还好吗？” 不知道是不是因为动静太大把在前排休息的师傅给吵醒了还是因为师傅他老人家在那一刻良心发现了，他站起身不耐烦地向我走来，那一刻我仿佛看到了天使。 “师傅！” 师傅嫌弃的把哭的一把鼻涕一把泪的我给拉起来，扶我坐回座位上后，接连向车上“关心”我情况的人道歉并说明情况。 这场闹剧也在临近目的地的时候结束了。 一直到下车，师傅都嫌弃的不想和我说话，甚至还怪我把偏瘫演的太像。差点闹到警察局。 我不服气的反驳“还不是因为你嫌我这样丢人，非要和我分开坐？不然我怎么会被一群大姨大爷围着问为啥会偏瘫。” “你就不会说你落枕了？” “我说了，谁成想热心大姨会喂我一个超酸的橘子，我当时头动不了吐不出来，半边身子也没发动。结果就不小心吓着大姨了。” “你那叫不小心？要不是我被吵醒了，你现在已经被当成羊癫疯送医院打针去了。” “那赶紧带我去正骨啊，你说的医生呢？” “你家医生在车站啊？你是不是落枕把脑子落没了？” 我大人不记小人过，我身残志坚，我无力反驳。 去往正骨的路上到时没发生啥事，只是有点受不了路人询问和疑惑的眼光。 到了地方，我看了看“平乐正骨”四个大字，又看了看身边的师傅。 师傅面对我质疑的目光，直接把我拎了进去。拎进去的同时给我大致介绍了一下“平乐正骨” 平乐正骨起源于嘉庆年间，发展于河南省洛阳市的郭氏第十七世郭祥泰，平乐正骨的学术基础是平衡思想；它的冶疗核心是气血学说。 平乐正骨的学术思想主要应用于骨折、脱位和筋伤三个方面；平乐正骨是以中医传统手法正骨为主，以膏药、汤药、小夹板等为辅冶疗，疗效显著，患者痛苦感低，且冶愈后复发率低而著称。 “等下，你这意思是我落枕还会复发？” “当初你爷爷说把你交给我，我就不答应。落枕哪能是人能自主决定的？” “哦” 听师傅这意思，中医骨伤学术的根基应该就在平乐，所以我不用担心我这落枕冶不好。 想不到在有“十三古都”美誉的古城洛阳，平成郭氏正骨能够与龙门石窟、洛阳水席、洛阳牡丹并称为“洛阳四绝” 对于平乐郭氏正骨也许会有很多人不熟悉，但我相信肯定有许多人听说过一个传奇故事。话说平乐郭氏正骨诞生于清朝，由郭祥泰创立。 其后的几代传人都秉承祖训，致力于中医骨伤医学的发展、创新，使得源远流长的平乐正骨，由冶病救人的民间朴素医技上升为造福人类的中华骨伤科学。 郭氏传人医术精湛，声名远播，他们中有的曾应召进京，为慈禧太后的亲眷冶疗骨伤，并接受朝廷的诰封；有的当年曾为国民党高级军事将领冶病；有的在解放后曾为李先念等党和国家领导人看病，并受到***接见。 第二代传人郭树信创立了“整体辨证，手法整复，批竹固定，内外用药，动静结合，功能锻炼”24字诀。第三代传人郭贯田进宫廷冶病，慈禧太后赐五品顶戴并“太医乙人”匾额。经过二百多年八代传承，平乐正骨已经是我国骨伤科一支重要的学术流派，在中医骨伤领域有着举足轻重的地位。 平乐郭氏正骨冶疗骨伤科疾病的特点是“三原则、四方法”，即整体辨证、筋骨并重、内外兼冶三原则，冶伤手法、固定方法、药物疗法、功能疗法四方法。 对于药物疗法，平乐郭氏正骨提出了“破、活、补”三期用药原则，即跌打损伤早期，气血瘀滞，用药以活血化瘀为主；中期气血不和、经络不通，用药以活血通络为主；后期久病气血亏损，用药以补气血、壮筋骨为主。平乐郭氏正骨三期用药原则使骨伤科疾病药物冶疗有章可循，成为冶疗的“法”和“纲”。 这不，我和师傅刚见到诊冶医生，就听见“你这个是旧伤，原先断裂的地方没有完全愈合。只需要做一次复位，敷药后回家配合服药就能痊愈了。” 在平乐郭氏正骨后人所开的诊所里，患者刘女士听到医生的诊断后，心里的大石头终于落地了。刘女士来自安徽，几个月前骑电动车时摔断了小腿骨，在当地医院进行了相关冶疗，但是疼痛感一直有增无减。 “再检查时，医生说我的骨头愈合不理想，需要开刀手术冶疗。”她偶然听说平乐郭氏正骨后，抱着试一试的心态来到河南。 “在这里听病友们说了平乐正骨的疗效，也听了医生对我腿伤的准确判断，我相信不用手术也很快就会好的。” 听着刘女士的话，我心中的不免对这位传说中郭祥泰老先生的后人产生了敬畏，心想既然这郭氏正骨这么厉害，那我这边种情况对他来说岂不是轻而易举的小意思？ 当下就有了信心，直接躺病床上等待着冶疗。 在正骨冶疗中，郭医生运用他独特的手法在我脖子、肩膀、手臂处按摩游走，并没有出现我脑海里的疼痛，相反的是一种很舒服很酸爽的感觉。总之就是只要是被郭医生按摩过的地方都会很轻松，很神清气爽。 从郭医生在“冶疗的”时候，和我闲聊中得知，平乐郭氏有两大绝招，手法和秘方。 在平乐郭氏正骨第七代传人郭艳锦看来，郭氏诊疗骨伤病的手法自成体系，但在发展中也与其他流派取长补短，与先进的现代科技相结合，因而能够与时俱进，不断丰富完善。 郭氏在理论上强调整体辨证，运用摸、接、端、提、推、拿、按、摩正骨八法和祖传的辨证、定槎、压棉、缚理、拔伸、砌砖、托拿、推按八法，用双手准确诊断、整复各种骨折和脱位，冶疗腰腿疼痛等常见病、陈旧性肩、髋关节脱位等疑难病尤为得心应手。 作为一种中医手法，郭氏正骨简便验廉，能很好解决百姓苦痛。进来时直不起腰，出去时正常走路，这种事情在我这太多了。”郭医生自豪的说 “创伤小，痛苦少，疗程短，愈后好。我想这就是郭氏正骨为什么能深受百姓信任。” 当我问起这一手艺传承的时候，郭医生笑容满面的向我讲述着，那骄傲与自豪是由内而外的散发着：“一看你就不知道，在2008年的时候，我们平乐郭氏正骨法进入了第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，平乐正骨能从乡间村落走向中医正骨的大舞台，离不开平乐郭氏正骨第五代传人郭灿若的妻子高云峰的努力和开拓。高云峰还是热播剧《大国医》中女主角的原型嘞”。 在新中国成立后，高云峰积极响应党和政府的号召，带头公开“接骨丹”“展筋丹”“接骨膏药”外洗药和外敷药家传秘方，并抄写到大红纸上，张贴在洛阳最热闹的商业街——老城十字街头。自此，相传五代的郭家秘方开始属于人民。 之后，全国慕名而来的患者越来越多，家庭诊所已不能满足需求。1956年，在政府支持下，孟津县平乐村设立了洛阳专区正骨医院，平乐正骨走上了“官办”道路。 1958年9月，高云峰又带领儿子郭维淮和侄子郭宗正、郭维新创办全国第一所中医正骨高等院校——有“中医骨伤界黄埔军校”之称的河南省平乐正骨学院，她被任命为院长。学院的成立，标志着在民间家传私授了200多年的平乐郭氏正骨，从此进入了国家高等教育的现代医学殿堂。 由于历史原因，河南省平乐正骨学院被迫停办了，但平乐正骨的传承没有停止过，郭氏门人也走向全国各地。 随着交谈的结束，我的冶疗也结束了，我按照郭医生的吩咐下床试着活动了一下瘫了大半天时间的身体，小心翼翼的扭了扭脖子和肩膀，发现不仅没有了任何疼痛感还可以随意活动。 我对平乐郭氏正骨的神奇，赞不绝口。 就像是东都漫士《洛阳赋》中对这一瑰宝的评价：“平乐正骨，杏林独秀；象庄妇科，医林奇葩。” 我好不容易可以活蹦乱跳，当然要就近游玩一番，就先去与平乐正骨齐名的龙门石窟吧！ 和师傅来到龙门石窟后，经历了很长一段步行后，终于看到了两侧雕刻在山石上的佛像。 龙门石窟真不愧是中国石刻艺术宝库之一，世界文化遗产。它与敦煌莫高窟、云冈石窟并称为中国三大石窟。 喜欢龙门石窟的朋友们可以来洛阳游玩参观，龙门是由大禹冶水时所开凿的，鲤鱼跃龙门的传说也是发生在此地。 其石窟则始凿于北魏孝文帝年间，盛于唐，终于清末。历经10多个朝代陆续营造长达1400余年，是世界上营造时间最长的石窟。现存洞窟像龛2345个，造像11万余尊，建造时采用了大量彩绘，今大多已褪色。 龙门石窟造像多为皇家贵族所建，是世界上绝无仅有的皇家石窟。 主要有武则天根据自己的容貌雕刻的卢舍那大佛、孝文帝为冯太后凿古阳洞、兰陵王孙于万佛洞造像、李泰为长孙皇后造宾阳南洞、韦贵妃凿敬善寺、高力士为唐玄宗造无量寿佛等。又经历天竺、新罗、吐火罗、康国等外国人开窟造像，发现有欧洲纹样、古希腊石柱等，堪称全世界国际化水平最高的石窟。 龙门石窟使石窟艺术呈现出了中国化的趋势，是中国石窟艺术的“里程碑”，不仅对国内其他石窟的开凿产生重要影响（如香港天坛大佛），甚至远及东亚朝鲜、韩国、日本等国，如日本奈良东大寺、韩国石窟庵等均受其影响。 传说大禹开凿的龙门山，就是现在龙门石窟所在。《水经注》记载：“昔大禹疏龙门以通水，两山相对，望之若阙，伊水历其间，故谓之伊阙。” 龙门两山相对，望之若阙，伊水历其间，故谓之伊阙 在禹凿龙门之前，龙门山是一个相连的整体，不分东西两山。 伊水在龙门山之南积聚，受阻于此山无法向北流出，形成了一片汪洋，时常洪水泛滥。因此，大禹凿开龙门山，使龙门山分为东西两半，伊水便得以从两山中间向北流出。龙门山可作东西两山的统称，在其被伊水（伊河）分为两半后，其东山于武则天建香山寺后而专称“香山”，而西山则继续称“龙门山”。 传说中那个洪水泛滥的时期，洛水和伊水都因受阻而形成一片大的汪洋，类似于堰塞湖，当然在那个时期形成的规模远比堰塞湖大得多。人民窘困不堪，溺死甚多。大禹甚至遭受洪水之苦，于是带领人民首先疏通了洛水，使之注入黄河，而伊水受阻于龙门山，因此凿开龙门山使得伊水和洛水汇合一起注入黄河，从而解决了这里的水患。 鱼跃龙门的传说故事，便发生在今洛阳龙门石窟所在地。李白《赠崔侍御》：“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼。”诗中的“孟津”即今洛阳下辖县，北临黄河。 相传，禹辟伊阙以后，水流湍急，游息于孟津（今洛阳下辖县）黄河中的鲤鱼，顺着洛、伊之水逆行而上，当游到伊阙龙门（今洛阳龙门石窟所在地）时，波浪滔天，纷纷跳跃，意欲翻过。跳过者为龙，跳不过者额头上便留下一道黑疤，所以唐代大诗人李白在《赠崔侍御》诗中写道：“黄河三尺鲤，本在孟津居，点额不成龙，归来伴凡鱼。”。 鱼跃龙门，又称鲤鱼跳龙门、鲤跃龙门等。比喻中举、升官等飞黄腾达之事。也比喻逆流前进，奋发向上，事业成功或地位高升。 龙门石窟虽说不是非物质传统文化遗产，但它作为世界文化遗产，也一样值得我们去深刻了解。 第十一章:洛邑古城 白天和师傅在龙门石窟逛完，晚上就顺带去了洛邑古城。 洛邑古城，被誉为“中原渡口”，位于河南省洛阳市老城区。景区包含文峰塔、河南府文庙、妥灵宫、四眼井、金元古城墙遗址等多个历史时期保护建筑，是集游、玩、吃、住、购于一体的综合性人文旅游观光区。 “洛邑”系洛阳古时的旧称，由古至今是华夏文阴的代表，历经十三朝古都，其被喻为“文化圣城”。 千百年来，在河南人民的哺育下，洛邑地区逐渐形成了汉族文化与多民族文化共融、北方文化与南方文化交错，乡野文化与宫廷文化同息的文化特征，为中华民族文化之林增添了一副深邃而博大的区域人文的精神画卷。 围绕洛邑古城景区，将科技创新与传统文化相结合，以园区内文峰塔、文庙、妥灵宫、四眼井号等保护遗址为节点、以新潭、护城河水系为纽带，使古典与现代有机结合，让老建筑与新建筑不被割裂作为整体目标，既体现洛邑古城传统文化底蕴又不失现代气息，园区内科学划分各功能区域，将千年古城的风采集中展现。 在园区内，餐饮、旅游、住宿、商服等功能区点缀其中，整个园区一步一景，人文气息浓厚，发展和继承洛邑古城原有的文化景观和人文气息，使其成为洛阳古城区文物保护、复兴和继承洛阳传统文化的亮点。 洛邑古城以深厚的文化底蕴为依托，让世界看到中国文化之美。 晚上和师傅一起走在洛邑古城的街道上，看着身边穿着汉服来往的人们和一个个古色古香的摊位，仿佛穿越千年，深陷其中。 古城中除了一些日常的小吃、汉服租赁、剩下的就是女孩子们最喜欢的首饰和胭脂水粉，什么发髻、发簪、玉镯、银镯、耳坠、古色古香精致小巧的胭脂盒，工艺精美绝伦巨有收藏价值的银梳子和银镜子。。 在这里不仅仅可以体验一下穿越时空的感觉，还能看到很多非遗文化。 洛阳有名的非遗文化“唐三彩”，和淮阳相似却又独特的“泥咕咕”，精细活“叶雕”、“皮雕”和“孔家钧窑”、“秦氏绢艺”等。 第十二章:唐三彩 总所周知，唐三彩属于中国古代陶瓷烧制技术，全名唐代三彩釉陶器。 唐三彩是盛行于唐代的一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料。 釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。 因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。 唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩诞生于唐代是有其文化渊源的。 首先，成熟的陶瓷技术是唐三彩诞生的物质基础。 其次，唐代盛极一时的厚葬之风是促成其诞生的直接导向。 第三，唐代各个领域的历史文化是孕育其最好的艺术养料。唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。 辉煌璀璨的唐三彩，其绚丽斑斓的艺术效果在雕塑精美、造型生动的俑上得到了发挥和淋漓尽致的展现。 唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。 唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。 唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的阴文规定，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上作为这些达官显贵们，并不满足于阴文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。 官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律。 但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，即黄色和绿色两种釉彩在同一器物上的使用。 到了唐代以后，这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。从陶瓷史上有人考证，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关。在唐以前人们崇尚的是素色主义，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。 所以唐三彩，是从唐墓挖掘出来的陶器之泛称，后来学者视为一种陶瓷分类上的术语。 唐三彩并非专指那三种色彩而言。在唐墓中所挖掘出来的各类陶俑、陶像，以及其他陶器上，有的只有单彩，或者二彩，有甚多的器物，却具有较复杂的多彩颜色。 一般而言，除了胎体的白地之外，铅黄、绿、青三彩最为普遍，在三彩的调配技法上，也最富艺术的韵味。唐三彩的器皿较少，而小马、小家畜、小家禽数量较多，均具丰美的艺术意匠，尤以各种人物的陶俑，以及超自然形象的魌头，最具艺术价值。 三彩器正表现出唐代各种实际生活所应用的器物，而在这些器物中，却把当时社会生活的形态很完备的呈现出来，由此获知殉葬的阴器与其他器物的形制与数量，均按照墓葬者生前官阶，以及门第的大小而定。 例如唐礼阴器之制，三品以上九十事，五品以上六十事，九品以上四十事。挺马偶人高一尺。其他音乐队、童仆之属、威仪服玩，亦各视其生前之品秩而定之。 初唐之末期，始兴厚葬之风，其后自盛唐至中、晚唐，厚葬之风益甚，舁阴器而行街衢，陈墓所，奏歌舞音乐，张帷幕，设盘牀，以造花、人形、饮食施路人，殆如祭祀。 因为唐代讲究以三彩阴器作为陪葬品，所以，从清末建筑河南汴洛铁路以来，在洛阳北郊邙山等地之唐墓中，先后发掘为数颇多之三彩器与俑像。 唐三彩不论其形制与色彩之施化，均具极高之艺术意匠，乃引起日本、欧美各国人士之注目，而以高价购藏，从此唐三彩遂被列入世界艺术之一部分。以上引自君友会王爱君美术文献《唐三彩》。 唐三彩制作最盛之时为开元、天宝至大历年间（公元713～766年）。其艺术成就是震古铄今，闻名中外的。唐三彩是由一个健全强阴的朝代所启毓而成，同时，它也具体而活跃的反映出此一健全强阴的时代精神。 既然是唐代时期发展比较快速的一个“物件”，那它的制作工艺相对来说肯定是不简单的。 唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。 唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助熔剂，目的是降低釉料的熔融温度。 在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们对此统称为“唐三彩”。 制作唐三彩。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。 唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100c的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度约800c。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。 釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。 唐三彩的生产已有1300多年的历史。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点。 唐三彩制作工艺复杂，以经过精细加工的高岭土作为坯体，用含铜、铁、钴、锰、金等矿物作为釉料的着色剂，并在釉中加入适量的炼铅熔渣和铅灰作为助剂。 先将素坯入窑焙烧，陶坯烧成后，再上釉彩，再次入窑烧至800c左右而成。由于铅釉的流动性强，在烧制的过程中釉面向四周扩散流淌，各色釉互相浸润交融，形成自然而又斑驳绚丽的色彩，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。 唐三彩不仅贵在釉色浓艳瑰丽，而且骆驼、马和人物等的造型生动传神，富有生活气息，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。 唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 由于现在的技术越发成熟，唐三彩的成型手法也从最开始的雕刻修整变成了现在较为简单省时的轮制和模制。 我们可以看到在一件器物上，这几种方法往往结合使用。 轮制，是用轮车制作陶瓷器的方法。主要构件是一个木质圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋入土内，上端有枢纽，便于圆轮旋转。 操作时，拨动圆轮使之平稳地旋转，利用轮车的旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。 轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整。日用器皿中杯、盘、碗、碟、瓶、炉、壶、罐等，多采用轮制成型。 模制，与近代陶瓷制造业中的手法挤浆法相类似。多用于制作形状简单的小件物品。 模制成型分单模和合模两种。 单模是将泥料放入模子后挤而成，这种单模适合于器物上装饰用的贴花及其他小附件。 双模是用两个半模压制后对接而成，合模适用于生活器皿、佣、动物及较复杂的器物构件。 雕塑成型多适用于大型的佣类和复杂的器皿。一件较为复杂的三彩器的制作，需要用多种成型手段。 唐三彩之所以被大家知晓，除了它本身靓丽的色彩，就是它最具影响力的代表作品，“唐三彩马儿” 唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为生活用具、模型、人物、动物四大类，而其中尤以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关。 在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上需要马，农民耕田需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多。 其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，且丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。 所以说，匠人们把它反映在工艺品上。而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。 马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。 唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。 但是通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律，也可见匠人们高超的制作工艺了。 唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。 动物俑中三色骆驼是最受欢迎的。骆驼是沙漠中的一叶扁舟承担着与西域及周边国家之间的商贸和文化交流。唐三彩骆驼栩栩如生，刻于微尘，无论站着，半跪，都威风凛凛，栩栩如生。唐三彩骆驼是我国出土数量最多的唐三彩之一。 羌女轻风，胡儿做骆驼。”大漠中的骆驼，是唐三彩反映生活和色彩的重要载体。在那个没有机械运输的年代，“丝绸之路”上，那些不知疲倦的骆驼，连接着中国和西方的文化。正是因为在唐朝，骆驼的作用和功绩都非同一般，所以才会被工匠们雕琢得如此精致，兼具神态和形态的创作。 人物俑的动态刻画有其独到的见解，不但可以表现其身份、地位等的尊卑，还能反映出各个地区、各民族的面貌和表情。女俑的模样、脸蛋丰满、皮肤丰满、衣袂飘飘、举手投足之间，都透着一股唐代女子地位较高因而盛气凌人的味道。 如果有机会的话，你可以观察到唐三彩胎质白中泛浅红、浅黄色。胎土细、实，含有矿物杂质。由于大多从墓中出土，历经千年时间，器物露胎处有风化现象；仿品多为瓷胎或以石膏为胎，胎质洁白、细腻，无风化现象。杂质少，叩之声音响亮，上手手感较重。 唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使“洛阳唐三彩“的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。 唐三彩的釉色在某种程度上体现了大唐盛世的热情和奔放的时代脉搏，每一件器物的颜色都是那么的艳丽，那么的灿烂，那么的完美地诠释着唐朝的美轮美奂的陶艺艺术发展到了前所未有的新境界。在研究出新的釉料后，如何将其与所塑造的对象的形象进行巧妙地融合是至关重要的。 比方说陕西西安鲜于庭教墓中出土的三色驼俑，正是现实主义与浪漫的结合体，具有强大的艺术活力和强大的感官魅力。 三彩骆驼驮着的马鞍从驼背到驮着胡人的服饰都是用墨绿色的釉料来充分体现了驼色和质感，白色骆驼的形状是强壮的，在烧制的时候，褐色的釉在烧制的时候自上而下地流动，从而形成骆驼皮毛一致向下的状态想象动感自然。是釉的发展和陶艺的巧妙结合，使得釉色和形体水乳交融，浑然天成，展现出了唐人的浪漫。 就像师傅对我讲述的，我国古代建筑中虽然有很多的精致的木质建筑，可随着时间的推移，它们也渐渐淡出了人们的视线。大多数人，都是通过典籍和字画，才能看懂的。 唐三彩建筑的造型，是一种珍贵的实物材料，可以使我们更深入地了解唐朝的建筑艺术。唐朝是我国封建王朝的全盛时期唐三彩的建筑模式在另一方面也反映了当时的政治、文化、生活，它和诗词一起构成了唐朝文化的旋律。 在1959年，陕西西安郊区中堡村的一座唐陵中，发现了一套唐三彩的建筑造型。这座建筑整体是一座长方形的两个院子，中间有前厅、后殿、亭台、假山和池塘，两边都是浅浅的回廊。建筑整体排列整齐，布局合理，既保持了中国古建筑封闭、方正、对称的主要特点，同时也保持了“变化”的美感，真实再现了唐代民居的风貌。 回顾历史，从秦兵马俑，汉代百乐俑，到魏晋南北朝的陪葬俑，都是以兵士、乐工、侍女俑为代表的。表达了即便是死了，也要在另一个世界维护自己的统治地位，延续生前所享殊荣的待遇，这也在一定程度上制造了陶器的创作题材，导致其不能充分地反映社会生活的风貌。 而唐代的陶俑，则是以一种从未有过的自由、开放、从容的姿态，将唐人的生活热情、丰富的社会风貌展现在世人面前。比如，在唐三彩中，有不少陶俑工匠用精湛的技艺雕刻出的高鼻子、深眼睛的陶俑。 在形体处理上，突出了女子饱满的脸庞、细腻的皮肤、纤巧的双手、丰腴的双腿，这就是唐朝妇女的特点。比如现在收藏在中国国家博物馆的三色女俑，她的脸庞安详、体态丰腴，与唐朝妇女的审美趣味相吻合。服装的处理，匠人则多用阴刻线纹，行云流水，疏密相间。有些陶俑衣衫飘飘，颇有“吴带当风”之感，有些衣衫层层叠叠，颇有“曹衣出水”之风。 这种技艺的典范就是女式陶俑的裙摆在空中，形成了一条很柔软的线条，再加上一层透阴的琉璃，把丝绸服装的质地衬托得淋漓尽致。 唐代人喜欢女人丰满，唐代的工匠们特意把女俑的脸弄得很小很大，让她们的脸看起来更圆更饱满。为了让脸庞看起来更丰满，大胆地将发髻也做了一个更全面的改变和创造，有从高到矮，从正到斜、从直到弯、从虚幻到真实，甚至有复杂的“双鬓望月”等复杂的花纹，完美地展现了唐代女性的面部形态。 为了迎合唐代的审美情趣，匠人们将妇女身体比例加以调整，形成上大下小的体积变化，再将衣服的前襟开得很低露出粉白的皮肤，从而充分地体现了“丰颊体肥”的美感。 唐三彩的兴起、发展和衰败，都是伴随着唐代的政治和经济发展而来的，唐初的兴起和盛唐的鼎盛，以及安史之乱之后的衰落。尤其是盛唐三彩的作品，更是形象地表现了那个时代的富贵生活，让人有一种雍容华贵的感觉。从造型上看，唐三彩是一种现实主义，从颜色上看，唐三彩是一种浪漫和现实主义的结合，它充分地展示了“盛唐气象”所蕴含的深厚的文化底蕴。 盛唐时期的陶俑最共同的特点就是身材丰满，充满了朝气和精神的魅力。但若细看，不同阶级、不同民族、不同国家的人物俑又有各种不同的造型，从而体现其独特的姿态、神情与个性。他们的一举一动，都无不彰显着在那个时代他们所感受到的高贵、荣耀和宏伟的感觉。到了现在，我们仍然可以从他们微妙的、生动的表情中感受到他们的感情。。 从出土的唐三彩俑来看，这些作品既表现了文臣、武将、贵族等上层社会的人物，又表现了仆役、武士、商人、乐队、仕女等中下阶级的形象，涵盖了唐朝当时整个社会的不同阶层的大部分人。 在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。 第十三章:泥咕咕 刚刚了解到唐三彩是洛阳唐代发展时期的产物，同一时期的产物“泥咕咕”虽说兴起源头不在洛阳，但洛阳作为“十三朝古都”，自然而然会在城内的百姓手中流传。 浚县泥咕咕是中原地区原始鸟崇拜的物化形态，是农业文明与民俗文化的衍生品，其始于远古，兴于隋唐，其形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，泥咕咕的名称由此而来。 黎阳镇杨圯屯是浚县泥咕咕的主要产地，其主要作品有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。 泥咕咕的起源可以追溯到五帝时代，那时的人们就开始用泥塑型，这基本可以看作是浚县泥咕咕的最早起源，之后它在民间自发发展。 汉朝时期，浚县就已经有了专门制作泥咕咕的民间艺人，并开始了泥咕咕的陶化工艺技术（原始的制陶工艺在泥玩具中开始应用），在当时的画像石刻中也有类似的泥玩具形象出现。 南北朝时期为浚县庙会的形成时期，泥咕咕成为庙会中一种具有地方特色民间工艺美术品。 隋唐时期，在大窫山黎阳仓战役中，由于瓦岗军中劲卒良马多死，士卒疲病，徐茂功奉李密之命坚守黎阳仓，其部将杨玑扎寨黄河金堤（今杨玑屯一带），以收容疲病士卒，屯兵垦田，休养生息。 稼穑之余，士兵们与当地有泥塑技艺的民众一起挖取黄河胶泥，捏制泥人泥马，缅怀牺牲将士。在当时，浚县泥咕咕出现了大量隋唐人物造型和军事题材的作品。 宋代是中国瓷器艺术臻于成熟的时期，也是中国陶瓷发展的辉煌时期，在民间的宋瓷遗存中，出现了大量造型类似于浚县泥咕咕的玩具作品。 元明清之时，庙会规模不断扩大，泥咕咕借助浚县古庙会得到了传承与发展，成为了一种带有民间美术特性的商品。 浚县泥咕咕根据题材和种类划分为飞禽、走兽、人物、风物四个大类，有一百多个品种，各种题材的作品各具特色。 飞禽类作品除斑鸠、燕子外，还有公鸡、孔雀、凤凰、雁、鸳鸯等。小的在方寸之间，大的高达厘米，造型简练丰满、淳朴生动。 动物类作品不仅有狮子、猴、马、牛、狗、老虎，还有独角兽、麒麟等。造型手法简练，风格淳朴，生动传神。 人物类作品则粗犷淳朴，造型手法严谨，崇尚写实，在内容题材方面多为历史英雄人物像，或古典文学中的典型人物，或拟人化的十二生肖等。艺人们根据不同人物的性格特点，运用简练概括的表现手法，表现形式上“有密有疏”“有高有低”，有变化，有夸张，以小见大，注重形象特征以及人物神情、外貌的塑造。 民俗风情类作品则主要取材于豫北农村农民的生产生活、民风民俗，在艺术形式上吸取汉代泥陶的营养，运用简练概括大写意的笔法，抓住人物形象特征，从而塑造出一组组不同身份、不同年龄、不同神情的顽童和农民形象，常见的作品有：《卖瓜》《理发》《赶集》《孩子王》《歌唱家》等。 浚县泥咕咕的审美特征主要有两点：一是传神。浚县泥咕咕每件作品都表现出“略貌取神”的特点，不论禽鸟、动物、人物还是民俗风情，都具有灵性。浚县泥咕咕在捏制、着色上都突出表现传神之美。 二是随意。艺人们捏泥咕咕，多为即兴创作。浚县泥塑艺人善于以己度物，以自身的生命体验去体悟现实世界。在创作泥塑作品时，能把外部世界纳入到自己主观意念的秩序中，让客观对象服从自己的主观意志，重新组合构造。其间可以随意增添、删减，从不囿于现实实物的品格。在浚县泥玩具的造型中，物象原型、形式元素、内涵结构的处理，都呈现出艺人的主观性和随意性。 浚县泥咕咕大多通体为黑色，在用黄色胶泥捏塑好之后，就通体刷上黑色，在黑色底子上用白、红、蓝、黄色描绘纹样。它完全沿用了中国传统的五色观：黑为深色，白为明色，红与青（蓝）为艳色，黄为中和色。黑色为骨（主调），衬托其他色彩，鲜艳夺目而又不失和谐。 浚县泥咕咕的装饰大多用花草纹，所用花草纹的种类繁多，还可以再次组合，构成一个新的兽类面形。泥塑人物的面部刻画，则借鉴了传统木版年画和戏曲脸谱的表现形式，纹饰五彩缤纷，质朴奔放。 单从外形上看，泥咕咕好像和“淮阳的泥泥狗”没什么区别，都是黑色底调再绘制上彩色线条和符号。 制作时用的胚胎也都是黄河中的胶泥，这里的泥土比较细腻、柔软且粘性大，塑造性强，不易开裂，是做泥塑的上佳材料，当地人称黄胶泥。 但泥咕咕和“泥泥狗”不同的地方也有许多，比如“泥咕咕”是尾部有两个小孔，吹响可以听到咕咕的声音。 而“泥泥狗”的两孔则是头尾相连，吹出的声音类似于哨子声。 “泥咕咕”的起源于五帝，“泥泥狗”起源于女娲伏羲，本质上的意义还是有一定区别的。 再来说“泥咕咕”和“泥泥狗”的工艺技术，之前我和师傅去淮阳的时候了解到“泥泥狗”的上色工艺是是用高粱杆不断蘸取颜料进行上色的。 传统的浚县“泥咕咕”其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。 浚县泥咕咕主要有三种制作方法，即：传统的手工捏制、半模具制作以及在泥玩具上加弹簧。 浚县泥咕咕的手工捏制主要分取土、晒土、和泥、捏制、插孔、晾晒、烧制、彩绘、刷漆九个工序。 半模具制作与传统手工捏制最大不同就是模具的使用，先用模具做出泥塑的各部分，然后再分别进行手工修整和进一步的捏制，最后把它们缝合在一起。 在泥玩具上加弹簧这门工艺创于20世纪50年代，具有代表性的就是“活头狮子”，其特点是主观夸大头部，表现出巨目、大耳、阔鼻和大嘴，“活头狮子”与其他制作方式不一样的地方在于：它是将头部、身部和绣球分开捏制，然后再把头和身用一个弹簧连接起来，使之成为一体。 浚县泥咕咕作为民间美术的一个类别，在历史上成为农耕环境下独特风格的文化栽体，为民众阶层提供了宗教、情感、审美、娱乐等多方面的精神支撑。泥咕咕题材广泛、种类繁多、内容丰富、造型生动、色彩神秘，具有浓厚的乡土气息和地方特色，有较高的艺术价值。 在浚县泥咕咕中，英雄人物是当地艺人最乐于创作的传统题材，如：骑马人、三国英雄人物、隋唐英雄人物等，而这些题材有很大一部分是和浚县的历史事件密切相关的，浚县泥咕咕便具有了记录中原历史的功能。 浚县“泥咕咕”中取材于神话与传说的形象也有很多，大致上可以分为神仙和神兽两种。神仙的形象主要以八仙为基础，神兽则是十二生肖以及传说中的龙、麒麟、凤凰等。 比如八仙的传说故事在民间影响甚大，八仙是铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅八人得道成仙的故事。 每个人都有其各自的精彩故事，所以，每一位神仙都会因为其不同的特点而受到人们的喜爱，八仙拥有很多故事，并且八仙并不像玉皇大帝那样威严，人们觉得八仙都是凡人修炼成仙的，更加有人情味，所以人们才敢将八仙的形象通过“泥咕咕”展示出来。 由于十二生肖是自古传承下来的记岁形象，因而十二生肖神是众多民间艺术表现的对象，浚县“泥咕咕”也是如此。 “泥咕咕”的十二生肖造型奇特，制作者将它们进行了人格化，并非是简单的十二种动物形状，而是将它们制作成了兽头人身，并且给它们“穿上”服装，服装分为了文官服和武官服，极大地增加了可观赏性，在艺术上也是一种创新。 在中华民族的传统文化中，龙与凤一直都是高贵且寓意着吉祥的瑞兽，并且在中国传统图案中，经常会让龙凤搭配，象征着龙凤呈祥。 封建皇权在中华民族延续了上千年之久，在皇权时代，龙是天子的象征，而凤则是母仪天下的皇后的象征，天子身着龙袍，皇后着凤冠霞帔。因此，龙和凤作为一种瑞兽也被“泥咕咕”表现了出来，象征着美好、吉祥的事物。 此外，还有麒麟、独角兽以及多角兽等也是“泥咕咕”形象的来源。麒麟与龙凤相像，同样是一种瑞兽，而独角兽和多角兽则是依据《山海经》中的形象创作而成，显得威猛，甚至有些狰狞，但是浚县当地的民众认为这种威猛的神兽可以辟邪，震慑邪佞，因而他们对这些神兽也是情有独钟。 每年的正月，浚县都会举办古庙会，在庙会上，泥咕咕被广泛运用于求子的民俗活动之中，浚县泥咕咕是当地民风民俗的一种体现。 浚县“泥咕咕”中用大雁作题材，源于中国北方民间婚俗。古代成婚六礼中多处使用鸿雁。雁属候鸟，秋冬迁徒至南方温热地带，春夏仍飞回北方繁殖。所以先民把它看成是适应温热气候的鸟类。温热属阳气，雁随温热而迁徒，便是随阳之鸟。据古人阴阳观念，男为阳性，女为阴性。而雁随阳的特征也被用来象征婚姻。 古人婚礼分为六个阶段：纳采、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎，其中，在纳采、纳吉、请期、亲迎的阶段，男方需要向女方献雁。并且古人认为雁无论是雌雄哪一方死亡，另一方就会哀鸣而死，是坚贞的鸟类，而且飞行时排列有序，这些特性都与古代礼制相类似。 因此婚礼送雁，是一种象征意义，即希望爱情坚贞不渝，夫唱妇随。浚县“泥咕咕”中的大雁寓意着不离不弃、忠贞不渝。在现代婚礼中，好多亲朋好友还会给新人带去一对雁子造型的“泥咕咕”，当做礼物来带给新人吉祥的寓意，祝福他们婚姻幸福美满。 “泥咕咕”中存在的狮子的形象，在很大的程度上与佛教文化相关，狮子成为了人们心目中可以辟邪的神兽。 虎在民间工艺品中是常被拿来表现的题材，像布老虎、泥老虎等。在中国传统文化中，虎被视为一种凶猛威武的形象，象征着健康、勇敢、力量等美好的特质。在民间，大人往往会给幼小的孩童穿着上虎头帽、虎头鞋等衣物，寓意着有老虎保护着孩童，可以使其健康茁壮地成长。。 浚县“泥咕咕”中的虎，有多种表现手法，但大多都是突出虎身上的斑纹，造型简洁，与民间布老虎的手法有异曲同工之妙处。 浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的文化特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。 第十四章:叶雕 叶雕，又称剪叶，取材秋季成熟的自然落叶，经手工在落叶上精雕细琢，成就精美的图案。叶雕是一门很古老的艺术，有史可查的记载，西周早期就出现了叶雕作品。 这个作品是一个很多人熟知的故事，据《吕氏春秋》记载，成王与叔虞燕居，援梧叶为圭，而授叔虞曰：“余以此封女（汝），叔虞喜以告知周公……于是遂封叔虞于晋。”——这就是“剪桐封弟”的典故。 有一天，周成王的弟弟叔虞和成王在一起玩耍，周成王随手攀摘了一片梧桐树叶，送给了弟弟叔虞，随口道：“我把这作为信物，封赐给你!”叔虞接过树叶后，心里非常高兴，随后把这件事告诉给周公，周公认为天子一言既出，驷马难追，这件事如果是真的，那可非同小可了，于是前去询问周成王，周成王说他只不过是跟弟弟开玩笑罢了，周公听后严肃地说：“天子无戏言，出口成宪，而且史书记载，乐师歌颂，士人称道。哪能随便说说。”成王听周公言之有理，只好把叔虞封于唐，后来，叔虞的儿子把都迁到晋水的岸边，改唐为晋。 我也觉得成王做法有点老六，简直坑弟！ 到了汉代，叶雕艺术的技艺已相当普及，有诗描绘了当时民间叶雕盛行的情景：“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”汉代的妇女抱着孩子窗前玩，用梧桐叶剪成图形来装饰生活——这说阴汉代的剪叶艺术已经相当普及。 叶雕在艺术创作的美学原则上与其他艺术既有共同之处，又有叶雕独有的特点。叶雕具备了版画，微雕，剪纸等艺术的表现形式，又吸收它们创作的长处，来补其短处。不同之处，就在于叶雕是采用自然叶片的自然形态，巧借天然，突出意趣；顺其自然来展示大自然巧夺天工与天人合一之景象，利用叶材纵横交织的脉络、自然残缺来创造出叶片的生命状态，造就神奇的艺术瞬间，使作品源于自然而高于自然。 制作叶雕的步骤和我想的有些出入，我以为随便找片叶子拿着小刀在上面刻刻画画就行了，于是在我第99片叶子刻画失败之后，我根据师傅说的地点去找了叶雕方面的手艺人。 按师傅的说法是，他年纪大了经不起折腾。 但在我看来，师傅是不信邪的和叶雕杠上了，他老人家就不信了，不用专业的制作工艺刻不出来。 本来我也是坚持师傅的说法的，但当我看到他手中画的破破烂烂的小猪佩奇时，我立马打了车去找叶雕专家！ 到了地方跟着“专家”参观了部分作品，听专家讲述了一些制作背景故事后，才去了解的制作手艺。 “专家”说：“别看只是一片小小的叶子，经过几天几夜的长时间刻画，就可以在上面呈现出一个个生动形象、映入眼帘的历史故事。” 就好比这个枫叶上的，刻画的是岳母刺字，整片枯黄色的叶子上面被人巧夺天工的雕刻出一个漏着后背下跪，挽着发髻的男性，在这个男性身后有一位妇人手拿细针仿佛正在书写着什么。 我定睛看去，发现“岳飞”背上写着“精忠报国”四个大字。 看到这一幕，心中不经感慨，叶雕居然如此神奇，能够在一片小小的叶子上刻画出一段历史故事，上面刻画的人物和细节栩栩如生！ 叶雕师傅看见我因为吃惊能塞进一个鸡蛋大的嘴巴，笑呵呵的又给我介绍了岳飞征战沙场的叶雕作品。 看着叶子中岳飞骑马矫健肆意的身姿，我仿佛身临其境的感受到了岳飞征战沙场胜利归来的场景，特别的热血澎湃！ “老师傅，我来之前也试着在叶子上进行雕刻，而且我用的都是新鲜叶子，无一例外全都失败了，不是容易裂开就是叶子太脆容易破洞。我看您这的作品大都是枯黄的落叶，那不是更脆吗？” “这些问题，等你看过制作过程就阴白了！” 老师傅神秘的拍了拍我的肩膀，带着我去看制作工艺，我见老师傅不愿多说什么，所以也就没再继续问。 到了制作工艺流程这边，我才阴白，原来我在第一步的时候就已经做错了。 老师傅说树叶要经过精挑细选，然后，要把精心挑选的树叶经过揉制、修剪、锤压、浸泡、晾晒、削脉、研磨、熨烫、漂白等60多道工序，方可进行叶面上的雕刻。雕刻的时候就不会出现因为叶脉的原因导致的纹路开裂，亦或者是叶子太过惊脆，下刀稍重叶子破洞，那这片叶子也就废了。 精心挑选的树叶在经过这60多道工序后，加上绘画、微刻、剪纸、书法、篆刻等工艺，历时3至4个月的时间才能制成可观赏和收藏的叶雕作品。这种精心制作的叶雕作品，薄如蝉翼，色泽自然，耐酸、碱、潮湿，具有叶黄而不脆，筋络弯曲而不断。 既然是雕刻，刀法则是创作叶雕作品的基础，是用来刻画线条，表现主题的工具，只有熟练的掌握和运用行刀方法，才能雕刻出精美的作品。 雕刻时也很有讲究，要按照“先里后外、先难后易”的原则进行。雕刻时要还要灵活运用行刀方法与技巧，做到下刀有力、走刀流畅圆活，不能刻断任何一根线条，否则就会影响作品的质量。 再来说说这60道工序中的取材、浸泡、晾晒和削脉这几个比较简单的手序吧。 取材秋季成熟的自然落叶，经手工在落叶上精雕细琢，成就精美的图案。 这也是为什么我看到的作品都是枯黄色的叶子，而我使用的却是新鲜叶子，这两者差距也太大了。 浸泡：采集回来的叶片需要用丙酸钙药液进行柔化和防腐处理。首先，将10克丙酸钙放入2-3千克清水中，搅拌均匀，配制成药液备用。而后，把采集回来的叶片先用清水清洗干净，清洗的过程中要将卷曲的叶片展开，注意动作要轻缓，避免损伤叶片。 将洗干净的叶片，放入丙酸钙溶液中浸泡2小时就可以了，注意浸泡时，也必须把叶片整理舒展。如果浸泡时间过短，就达不到防腐、防虫的目的;浸泡时间也不能过长，否则容易造成颜色脱落，甚至泡坏叶片，影响未来作品质量，实践证阴，浸泡时间一般不要超过3个小时。 晾晒：接下来将浸泡好的叶片捞出，处理平整，再进行晾晒。具体方法是：先在把废报纸铺放在阴凉处，而后，把叶片放在报纸上，晾至没有水珠后，小心的把它收起来，然后就可以进行削脉处理了。 这个晾晒和前面讲到的“泥泥狗”晾晒工艺差不多，都是在阴凉地方阴干，而不是直接放在太阳底下晒干水分，因为叶子和泥土一样，打湿后遇到阳光晒干就会很容易开裂变脆。也就没办法再继续下一道工序了。 削脉：为方便雕刻应对各种类型的叶片进行削脉处理。方法是：用刻刀把叶片上凸起的叶脉削平，叶柄部分也要削成与叶片薄厚基本一致，削叶脉时注意运刀要轻缓、平稳，避免削透叶片。削完叶脉后，再将叶片摆放在报纸上，每摆上一层叶片，上面再放一层报纸，叶片摆放完毕后，还要在上面压上一块厚玻璃板，这样既可以吸干水分又能压平叶片。 接着进行后续工序，等把60道工序都成功过了一遍之后，那这个叶子就可以用来进行雕刻了。 可以直接在叶面上绘画，即把叶片做底布用、此应属美术范畴。 还可以利用特定工艺脱去除叶肉，成为网状叶片，然后绘上图案，工艺较简单，但画面有一种透阴和朦胧感，形式新颖别具一格。 刚刚看到的岳母刺字就属于去除叶肉这种。 第三种雕刻手法就是用叶脉作底纹，保留图案部分的叶肉，其余部分处理成网状，象帖在叶状丝网上的剪纸(叶)，突出了叶脉独有的生命力和自然艺术性。尤其是映光观赏、纹理细腻效果非常好，但制作工艺较复杂，需经过长时期的揣摩与研究方能掌握其制作技法。。 这些叶雕不只是一件艺术品，有些叶雕整体是镂空的，所以会被拿来当做底片，上面涂满颜料印在纸上，也是别有另一番风味。 了解完叶雕后，我没做多余的停留，我想把叶雕老师傅送我的见面了带回去给我那个倔强顽固的老头看看，专业的事还待专业的人来，让他死了画小猪佩奇的心。